NHK交響楽団・定期公演：9月・Bプログラム。

►2008/09/25 07:18 

　NHK交響楽団の定期演奏会は、毎年9月が新シーズンの始まり。たとえ残暑が厳しくて、服装をなかなか秋物へシフトできなくても、N響の定期が始まると、「ああ、秋になったんだなぁ」としみじみ思う。暑いんだけどさ、まだ。

　もう何年通い続けているかすら忘れてしまった、N響定演のBプログラム（サントリーホール定期）1日目（水）。10年以上は継続してるかな……。2008年9月のBプロでは、タン・ドゥンが指揮台に立った。プログラムは下記。

1. バルトーク：舞踏組曲 BB86a（Sz.77）

2. タン・ドゥン：マルコポーロの4つのシークレットロード
　　　　　　　　　―オーケストラと12のチェロのための（2007年版） ※日本初演

3. タン・ドゥン：ピアノ協奏曲『ファイア』（2008） ※日本初演/ピアノ独奏：小菅優

　タン・ドゥンというと、映画ファンとしては、『グリーン・デスティニー』でオスカーを受賞した作曲家としても記憶に鮮明。N響には、よく客演する音楽家でもあるから、お顔はもちろん知っていて、音楽とはあまり関係のない印象でなんだけど、姿勢のよい彼が上品にタクトを振る「指揮姿」が、私は前々から好きだ。格好よいんだもん。

　今回の定演では、タン・ドゥン作曲の2曲が披露されて、そのいずれも日本初演という贅沢さ。演奏前に、タン・ドゥン自ら曲の解説をするトーク・タイムまであった。オーケストラの演奏会では、珍しいこと。

　いわゆる現代音楽が、私はあまり得意ではないのだけれど、タン・ドゥンの曲は、メロディーがあってストーリィ性が感じられるから、飽きずに楽しんで聴ける。

『マルコポーロの4つのシークレットロード―オーケストラと12のチェロのための（2007年版）』の「12人のチェロ」は、オケのチェロ・セクション。パートによっては、チェロの音が「二胡」の音のようにも聴こえる。全体的にとても東洋的な曲なのだが、世界初演はベルリン・フィルだったらしい（あのオケのチェロ・セクションっていえば、世界一有名なスーパー・チェロ軍団だよな）。「このいかにもアジアンな曲を、ベルリン・フィルのチェローズ（←こんな言葉はないんだけど、ついうっかり使ってしまう）が演奏したのかぁ……」と考えたら、なんだかおもしろくなってしまった。失礼だけど。

　チェリストたちもオケのほかのメンバーも、声を出したり（なんて言ってたんだろ。かけ声っぽかった）、楽器を手で叩いたり（ホルンがマウスピースをぼんぼん叩いて音を出したのには、面食らった）、足で床を踏み鳴らしたりする。すごくおもしろかったけど、こういう音楽に慣れていない私は、何度も唖然としてしまった。

　クラシック・ファンなら、みなさん、そうだろうとは思うんだけど、「あ、このソロの音は○○の楽器だ。あー、今、メインで演奏してるのは××のセクションだな」というくらいは、目をつむって聴いていてもわかる（だからって、「第2ヴァイオリンの△番プルトのどっち側の音がずれた」とかいうことまで聴き取れる域には、私ごときは、もちろん達してないよ）。でも、今回聴いたタン・ドゥン作曲の2曲では、「え？　今の音って、なんの楽器よ？」と不思議になって、その正体を確かめるために慌ててオケを見渡す、なんていうことを何度もした（しかし、音が出たあとに探したって、当然ながら、発見できない）。どうやら、一般的なクラシック音楽にはなかなか登場しない、耳になじみの薄い楽器が、いろいろと使われていたみたい。特に、パーカッションに。今、パンフレットで編成を確かめてみたら、「金属缶」、「ウッド・ブロック」、「チベット・シンギング・ボウル」、「スラップスティック」、「ウォーターフォン」といった楽器名がある。なんだ、それは。

　そんなこんなで、耳にだけでなく、目にもおもしろかった、N響9月B定期。その視覚的におもしろかった楽器の形状と音を、私はほとんど一致させられなかったとはいえ。

　そして、チェロ・セクションが盛りあがっていた曲と、エキセントリックなピアノ・コンチェルトの印象が強烈すぎて、……バルトークの記憶はすっ飛んだ。