『ローグ アサシン』を観たよ。

　目立っちゃいけないはずの殺し屋が、あんなに派手な車に乗っちゃだめでしょ。

『ローグ アサシン』
"WAR"
2007年・アメリカ・103分
監督：フィリップ・G・アトウェル
製作：スティーヴ・チャスマン　ジム・トンプソン　他
脚本：リー・アンソニー・スミス　グレゴリー・J・ブラッドリー
撮影：ピエール・モレル
編集：スコット・リクター
音楽：ブライアン・タイラー
出演：ジェット・リー　ジェイソン・ステイサム　デヴォン青木
　　　石橋凌　ジョン・ローン　テリー・チェン　ケイン・コスギ　他

　サンフランシスコでは、シロー・ヤナガワ（石橋凌）率いる日系のヤクザと、リー・チャン（ジョン・ローン）率いるチャイニーズ・マフィアの抗争が激化しており、死傷者は増える一方だった。その抗争に関連して、FBI捜査官のトム（テリー・チェン）が、伝説の殺し屋ローグ（ジェット・リー）に殺される。トムの相棒だったクロフォード（ジェイソン・ステイサム）は、トムの死から3年後にローグと遭遇するが……。

　勘違いニッポン、炸裂。アメリカ人がアクション映画で日本のヤクザや金持ちを描写すると必ずと言ってよいほどこうなる（例：『イントゥ・ザ・サン』,『ライジング・サン』）けど、『ローグ アサシン』では、日本人的失笑度・苦笑度が更にアップ。当然のように行なわれている刺身の女体盛りはもちろん、ヤクザの親分（石橋凌）の娘・キラ（デヴォン青木）の部屋に妙にシュールな招き猫が忽然とあったり、ヤクザのアジトのエントランスに読解不明の日本語が掲げてあったり、ジェイソン・ステイサム演じるクロフォードが自信満々にしゃべる日本語がよくわからなかったり（その努力はえらいとはいえ）、「日本ならでは」ってアイテムが、なんだかいろいろ唐突で、それなりに笑える。

　しかし、この映画は本来「ヴァイオレンス・アクション」なので、笑ってばかりいちゃうと興を削がれる、っていうか。でも、笑えてしまうのだから、しかたないけど。

　物語的には、どうってことない。公式のあらすじ等に出ている「ラストで明らかになる驚愕の真実」も、たいして驚愕じゃあないし。真剣に観ると、あほらしくて頭に来るかも。頭に来ると言えば、ヤクザの娘・キラが、きーきーうるさいわがままなお嬢ちゃんで、見ていていらいらするったらなかったなぁ。

　アクションの演出を担当したのは、コリー・ユンという人。『DOA/デッド・オア・アライブ』（私は未見。原作ゲームが好きなので、かなり観たくはある）や『トランスポーター』等で有名な映画監督さんだ。武術やアクション指導としても名が通っているらしい。そんな彼の演出だからか、『ローグ アサシン』のアクション・シーンはそれなりに見応えがあった。私はあまりアクションに興味がないので、テンションはあがらなかったけれど、「わざとらしいなぁ。陳腐だなぁ」などとは全然思わなかったし。そういえば、この映画に出演したケイン・コスギが、先日、ジェット・リーとのアクション・シーンがどれだけ大変だったかをテレビ番組で語っていたっけ。

　全編に漂うB級ぷんぷんの匂いと、すごくシリアスで翳のあるっぽいジェット・リーの表情が、見事に噛み合わなくて、なんだか気の毒という印象。そうそう、石橋凌さんの英語がお上手で、「おぉ〜」と感心。

試写日：2007年10月2日（火）＠イイノホール

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ローグ アサシン＠映画生活

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『キングダム/見えざる敵』を観たよ。

　ご都合主義なのは仕方ないとしても、「アメリカにだけ都合がよい」っていうのは、不快だよ。

『キングダム/見えざる敵』
"THE KINGDOM"
2007年・アメリカ・110分
監督：ピーター・バーグ
製作：マイケル・マン　スコット・ステューバー
製作総指揮：サラ・オーブリー　メアリー・ペアレント　他
脚本：マシュー・マイケル・カーナハン
撮影：マウロ・フィオーレ
編集：コルビー・パーカー・Jr.　ケヴィン・スティット
音楽：ダニー・エルフマン
出演：ジェイミー・フォックス　クリス・クーパー　ジェニファー・ガーナー
　　　ジェイソン・ベイトマン　アシュラフ・バルフム　アリ・スリマン　他

　サウジアラビアの外国人居住区で無差別自爆テロがあり、子供を含む多くの死傷者が出た。犠牲者の中にはFBI捜査官も含まれており、彼の友人だった同じFBI捜査官のフルーリー（ジェイミー・フォックス）は、事件解決のために、現地での捜査を希望する。かくして、フルーリーは3人の仲間 ― 爆発物専門のサイクス（クリス・クーパー）、法医学の専門家・メイズ（ジェニファー・ガーナー）、情報分析官のレビット（ジェイソン・ベイトマン） ― と共にサウジアラビアへ赴くが……。

　真面目な映画なのだろうとは思う。9.11以降のアメリカ人の心情を、アルカイダと絡ませて的確に表現しているのだと感じられ、「FBI捜査官が他国で自ら武器を持って戦う」という突拍子もない設定にもかかわらず、妙に説得力が生まれていて、辻褄も合っている。脚本と構成が緻密で巧いのだ。

　しかし、過剰なほど人が死にすぎる。それも、大勢を簡単に殺しすぎ。まるで、的や人形ででもあるかのごとく。ゲームの『バイオハザード』でゾンビを殺しているみたいな勢いで、「人間」を次から次へと殺していくんだよ。そのくせ、「正義の味方のアメリカ人」は、絶対に死なない。たいした怪我すらしない。「おいおい、ちょっと待てよ」と呆れるね。「アメリカこそ正義、アメリカ人は偉大、アメリカ万歳」っていう映画の作りかた、今に始まったことじゃないけど、アメリカの悪い癖というか、他国人の目から見たら、失笑の対象だよ。

「復讐目的の人殺し」を肯定するかのような台詞が、たびたび見られる。逆接の意味で象徴的に使用しているのだと思う（思いたい）が、ひねりもなく単純に使いすぎているので、字面通りの意味に捉えられても無理はない。眉をひそめざるをえない。

　ただ、理性的な目で見れば、「悪趣味な映画」にはぎりぎりの部分で成り下がってなく、繰り返しになるけれど、真面目で硬派の作品なのだろうと思う。だが、主人公たちの感覚や思想が、過剰なまでに攻撃的。こういう考えかたもあるだろう。こういう映画があってもよいだろう。しかし、この作品は感覚的に危険すぎるから、もしも私が子を持つ親だったら、我が子には決して見せたくないと心に誓うはず。分別のない人がこういう映画を観てしまったら、と想像すると、思わず背筋が寒くなる。正直なところ、ジェイミー・フォックスやクリス・クーパーが、なぜこの作品への出演を承諾したのか、理解に苦しむ。はっきり言って、ショックだ。好もしく感じていた俳優さんだったから。

　音楽がダニー・エルフマンである。すごく意外。ダニー・エルフマンというと、ハート・ウォーミングだったり、ファンタジックだったり、ユーモラスだったり、という作品の音楽を手がける、というイメージが強かったから。

「監督のピーター・バーグ、どっかで聞いたことあるなぁ」と思ったら、『プライド/栄光への絆』を撮った監督さんだった。あの映画も、硬派で暗かったよなぁ……。

試写日：2007年9月25日（火）＠日本教育会館・一ツ橋ホール

↓参考↓
キングダム 見えざる敵＠映画生活
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『スピードマスター』を観たよ。

　あら、珍しい。上から落ちてくるエンド・ロール。

『スピードマスター』
2007年・日本・96分
監督：須賀大観
製作：熊澤芳紀
プロデューサー：柴田一成　片嶋一貴　他
脚本：木田紀生
撮影：鍋島淳裕
編集：原正之
助監督：岡秀樹
VFXスーパーバイザー：住田永司
カー・バトル監督：江良圭
音楽：ken sato　池瀬広
出演：中村俊介　北乃きい　内田朝陽
　　　大友康平　蒲生麻由　中山祐一朗　他

　名修理工・桜井辰二（大友康平）が病気で車のいじれない体になったことにより、自動車修理工場の桜井モータースは存続の危機に立たされていた。辰二の娘・まひろ（北乃きい）は、工場を立て直したい一心で、走り屋・黒咲勇弥（内田朝陽）のクルマを勝手に撮影する。そのため、まひろは勇弥とその仲間に絡まれてしまった。彼女を助けたのは、赤星颯人（中村俊介）。修理工としてよい腕を持っている颯人は、桜井モータースで働くことになる。実のところ、颯人は伝説の走り屋で、哀しい事情を背景にクルマの世界から身を引いていたのだった。しかし、「俺と勝負しておまえが勝たなければ、桜井モータースをつぶしてやる」と勇弥が強引な勝負を挑んできて……。

　北乃きいさん演じるまひろの髪型が、「真っ黒のおかっぱにカチューシャ」なんだよね。ボブじゃないよ。「おかっぱ」。カチューシャも最近流行ってるのとは全然違って、昔っぽいやつ。いまどき、こんなにやぼったい髪型してる子、いるか？　「男が少女に求める幻想って、こんなにダサいの？」と、失礼なことまでいろいろ考えてしまった。衣装も微妙だったし。北乃さんご本人はかわいいんだから、なんだか気の毒。

　正直、私にはとてもつまらない映画だった……。「過去に傷を持つ寡黙なヒーロー」と「彼の救世主となる純粋な少女」と「冷酷非道な悪役」が、現実味に乏しいチープな設定の中で、意外性がなにも感じられないありがちな展開を繰り広げているだけ。ありきたりな物語でも面白ければ大歓迎だけれど、私にはとことん退屈だった。たかが96分の映画だというのに、何度もあくびをしてしまったくらいに。

　どうしてすこぶる退屈に感じてしまったのか、その理由は多分こういうこと。スピード重視のカー・バトル・シーンが売りなんだろうと思うのだけれど、CGとVFXが多用されまくった映像だったから、スリルもハラハラドキドキ感もまったく感じられなかった。「たとえクルマが事故ったって、本当に乗ってるわけじゃないんだし」と、妙に冷めた目で見てしまって。そりゃあ、いまどき、特殊効果が使われていないアクション映像なんてほとんどないだろうけれど、この映画でのそういったシーンは「手を加えましたよ。創ったんですよ」という主張がされていて、リアリティよりも「特殊効果の派手さ」が前に出ているものだから、「嘘っぽさ」が余計にきわだってしまったように思う。それが意図的なのだろうとはわかっていても、カー・アクション・シーンと役者たちの実写映像にひらきがありすぎて、「バランス悪いなぁ。ちぐはぐだなぁ」と激しい違和感を覚え続けながらエンド・ロールを迎えてしまった。

　カー・アクション映画には全然詳しくなく、興味もあまりないのだけれど、「CGを使用していないリアルなカー・バトル」を売りにしていた『頭文字D THE MOVIE』は面白かったよなぁ、とつい懐かしく思い出しちゃった。

試写日：2007年8月15日（水）＠ヤクルトホール

↓参考↓
スピードマスター＠映画生活
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『野良猫ロック/暴走集団'71』を観たよ。

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　挿入歌の歌詞「ええじゃないか！　ええじゃないか!!」が、頭から離れてくれない……。

『野良猫ロック/暴走集団'71』
1971年・日本・87分
監督：藤田敏八
製作：笹井英男　岩沢道夫　他
脚本：永原秀一　浅井達也
助監督：長谷川和彦
撮影：萩原憲治
編集：丹治睦夫
音楽：玉木宏樹
出演：原田芳雄　梶芽衣子　地井武男
　　　藤竜也　司美智子　夏夕介　他

　リーダー格のピラニア（原田芳雄）を筆頭に、振り子（梶芽衣子）、マッポ（藤竜也）、隆明（地井武男）、レモン（司美智子）といった面々が集った、アウトローの若者連中。ある日、振り子と隆明が屋外でいちゃついていると、黒づくめの怪しい奴らがやってきて、隆明を連れ去ってしまった。実のところ、隆明は名士の息子で、黒づくめの男たちは隆明の父親が仕向けた輩だったのだ。誘拐される際に男のひとりを刺し殺してしまった隆明の罪をかぶって、服役する振り子だが……。

　もうすっかり自分にとっての恒例行事となっている、〔Pause〕さん主催のDVDシアターにて鑑賞。プロの映画評論家さんによる詳細な解説もあって、無料イベントなのに相変わらず至れり尽くせり。参加者がいつも少ないのが、すごくもったいない。応募者がもっと増えればよいのになぁ、とお節介ながらも思う。

　日活ニュー・アクションの1970年代の代表作という『野良猫ロック』シリーズ。この『野良猫ロック/暴走集団'71』は、シリーズ最終作とのこと。それから数ヶ月後、日活は製作作品の方針を変え、ロマン・ポルノを世に送り出すことになる。

　主要登場人物がベタで妙なニック・ネームで呼ばれているあたりに、時代を感じる。時代といえば、もうひとつ。この作品の中には、若者たちが山奥の屋敷を占拠して立てこもって公的権力に抵抗するというくだりがあるのだけれど……、そう、そこから連想してしまうのは、もちろん、「あさま山荘事件」。しかし、この作品が上映されたのは、あの事件よりも以前のこと。ただ、あさま山荘事件の当事者には、この『野良猫ロック/暴走集団'71』を観た者がいたらしい、とも言われているとか。

　アナーキーな匂いがぷんぷん。物語はかなり脈絡がなくて、無理があって、荒唐無稽。また、「他人に迷惑をかけて暴れまくること」を「自分の流儀を通すこと」だと勘違いして好き勝手をする奴らが私は大嫌いなので、この作品のメイン・キャラクターたちに共感することはまったくできなかった。しかし、当時の格好よい地井武男さんや可愛らしい梶芽衣子さんを見られたり、あの頃はクールだったのだろうと思われるファッションや仕草が目にできたのは、楽しくて興味深かった。なにより、普段はなかなか観る機会のないこういった古い日本映画を紹介してもらえるイベントがあることが、純粋にとても嬉しい。

上映会日：2007年1月18日（木）＠日活試写室

↓参考↓
野良猫ロック・暴走集団'71＠映画生活

↓観た作品＆関連商品↓
　

『グエムル/漢江の怪物』を観たよ。

　ああ、もしかしたら大傑作なのかもしれない。

『グエムル/漢江の怪物』
英題："THE HOST"
参考：グエムル 漢江の怪物＠映画生活　グエムル―漢江の怪物―-シネマトゥデイ
2006年・韓国・120分
監督・原案・脚本：ポン・ジュノ
製作・製作総指揮：チョ・ヨンベ
製作総指揮：ジョン・テソン　キム・ウテク
脚本：パク・チョルヒョン　ハ・ジョンウォン
撮影：キム・ヒョング
音楽：イ・ビョンウ
VFXスーパーバイザー：ケヴィン・ラファティ
出演：ソン・ガンホ　ピョン・ヒボン　ペ・ドゥナ
　　　コ・アソン　パク・ヘイル　イ・ドンホ　他

　ソウルを流れる漢江という河のほとりで売店を営む一家があった。13年前に嫁に逃げられた怠け者のカンドゥ（ソン・ガンホ）、その娘でしっかり者のヒョンソ（コ・アソン）、カンドゥの弟で大卒のインテリだがふらふらしているナミル（パク・ヘイル）、カンドゥの妹でプレッシャーに弱いアーチェリー選手のナムジュ（ペ・ドゥナ）、そして、カンドゥたちの父親であるヒボン（ピョン・ヒボン）の5人家族である。ある日、漢江から凶暴で巨大な生物が現れる。かつて誰も見たことがないその謎の怪物は、一瞬にしてヒョンソを連れ去った。彼女を助けたいと願う一家は、軍や警察の協力すら得られないままヒョンソの救出へ向かうが……。

　つっこみどころがないわけではないのだ。それどころか、ありすぎるほどたくさんある。「その判断と展開は安直すぎやしないか？」と呆気に取られる部分が目立つとか、あれほど◇◇になっても携帯電話が完全にイカれないのはおかしいとか、あんな○○を浴びたり、そんな××に遭ったりしているのに、人間はなぜ生きていられるのかとか、まあ、いろいろと。……ネタバレを避けるために記号を使ったら、わけがわからなくなってしまったな。ごめんなさい。

　しかし、そういった不条理や矛盾なんて、もうどうでもよくなってしまうくらいの、壮絶な勢いと熱さと新鮮さを、この映画は備えている。

　怪物が人間を襲うパニック・アクションというジャンルは、決して目新しいものではない。だが、その手の映画から連想する「お約束」の数々を、この作品はことごとく裏切るのだ。ある意味、容赦と救いようがまったくない。皆無。とはいえ、だからといって、余韻が悪かったり爽快感がなかったりするわけでもない。正直なところ、なぜおもしろかったのかを具体的に説明することができないのだが、自分が今までに観たことのなかったパニック・ムービーであったのは確かである（ただ、私はこのジャンルの映画にあまり詳しくないので、なにを観ても新鮮に映りかねないということは否定できないが）。

　怪物に命がけで立ち向かうのが、肉体派のヒーローでも、スペシャリストの集うチームでもなく、「ろくでなし揃いのだめだめ一家」であるという設定が、個人的には最高に思えた。とことん格好よくない彼らの体を張った「地味な」アクションがすっかりツボで、爆笑の直後に手に汗握ったりと、観ている自分まで滑稽に忙しくなってしまった。ただ、大きなスクリーンとステレオの利いた音響設備が整った場所で観たからこそ、臨場感を素直に楽しめたのもあると思う。「主役」でもあるケミカルな怪物・グエムルの視覚的印象や、タイミングの妙と演出に長けた音の使いかたは、自宅の小さなテレビなどではまったく堪能できそうにないどころか、陳腐に感じてしまう可能性が高いと思われるからだ。

『春の日のクマは好きですか？』で愛くるしいコミカルな少女役だったペ・ドゥナが、強烈な眼力を宿す凛々しいアーチェリー選手を演じていたことに、とても驚いてしまった。かわいいだけではない「おとなの女性」のペ・ドゥナ、また観たい女優さんだ、と素直に感じた。

　ところで……、『機動警察パトレイバー』の元同人屋としては、やはり瞬時に思い出さないわけにはいかなかった。……ゆうきまさみ先生のコミック版「廃棄物13号」シリーズを。

試写日：2006年8月17日（木）＠中野サンプラザ

『ポセイドン』を観たよ。

　カナヅチの私にとっては、相当の恐怖映像だよ。

『ポセイドン』
原題："POSEIDON"
参考：ポセイドン＠映画生活　ポセイドン-FLiXムービーサイト
2006年・アメリカ・98分
監督・製作：ウォルフガング・ペーターゼン
製作：マイク・フレイス　アキヴァ・ゴールズマン　他
製作総指揮：ケヴィン・バーンズ　ジョン・J・ジャシュニ　他
原作：ポール・ギャリコ
脚本：マーク・プロトセヴィッチ
撮影：ジョン・シール
編集：ピーター・ホーネス
音楽：クラウス・バデルト
出演：ジョシュ・ルーカス　カート・ラッセル　エミー・ロッサム
　　　リチャード・ドレイファス　マイク・ヴォーゲル
　　　ミア・マエストロ　フレディ・ロドリゲス
　　　ジミー・ベネット　ケヴィン・ディロン　他

　大晦日、そして、新年 ― 豪華客船・ポセイドン号の船内では、華やかなパーティーでニュー・イヤーが祝われていた。しかし、不幸は常に突然。いきなりの大波によってポセイドン号が転覆し、船内は死体だらけになってしまったのである。わずかな生存者のひとりであるギャンブラーのディラン（ジョシュ・ルーカス）は、救助を待たずに脱出を決意する。単独行動をしようとしていた彼だが、意思に反して道連れの仲間ができてしまった。消防士の経歴を持つ元ニューヨーク市長のラムジー（カート・ラッセル）を始めとした面々で、その中にはラムジーの娘・ジェニファー（エミー・ロッサム）や、彼女の恋人であるクリス（マイク・ヴォーゲル）も含まれていた。

　1972年製作の『ポセイドン・アドベンチャー』のリメイク。オリジナルは未見。加えて、パニック・アドベンチャーというジャンルに普段たいして縁がないから、結構素直に楽しめた。全然飽きなかったし、従順に手に汗握ったよ。「こわーい！　すごーい！　どうしよー！　ぎゃー！」（←感情が見えてこない字面だな、なぜか）って、心中で逐一大騒ぎしながら。

　でも、それだけだなぁ。

　豪華客船が惨事に見舞われる、ということで思い出すのは、やっぱり『タイタニック』。だけど、あれはアドベンチャーというよりラヴ・ストーリィだから、『ポセイドン』とはジャンル的に違うんだろうな。とはいえ、「比べちゃいけいない。畑違いなんだから」と思いつつ、『ポセイドン』を観ているあいだ、『タイタニック』の映像や演出が頭によぎってしかたなかった。酷似しているわけでも、似ていたとして悪いわけでも、優劣つけられるわけでも、別にないのだけれども。

　リチャード・ドレイファスが左耳だけに大きなダイヤモンドのピアスをはめて登場したので、「あ、もしかして……」と思ったら、案の定、ゲイの役だった。恋に破れた、老齢のゲイ。メイン登場人物にこういう設定がつけられる辺り、時代が変わったなぁ、と嬉しく思う。また、ジョシュ・ルーカスも、カート・ラッセルも、エミー・ロッサムも、ミア・マエストロも、掘り下げようと思えばいくらでも掘り下げられそうな、繊細で複雑な状況やバック・グラウンドを抱えているらしい役柄を与えられていた。とはいえ、「体を張って船を脱出するのみ！」っていうノン・ストップ・アドベンチャーだから、センシティヴな人物背景も、ほとんど無意味。はっきり言って、ろくに生かされていない。でも、それでいいのかな、って思っちゃう。テンポがよくて興奮させられる脱出劇を存分に見せてもらえたし、メンタルな要素は普段自分が好んで観ているドラマ系映画に充分注入してもらっているし。

　自分の嗜好にそぐう映画ではまったくなく、記憶にもあまり残りそうにないけれど、観ているあいだはダイレクトに楽しませてもらいました。

　そうそう、『ポセイドン』を観るほんの数日前に、『夢駆ける馬ドリーマー』を観たばかりだったものだから、カート・ラッセルとフレディ・ロドリゲスの共演作が続いたことに、なんとなく不思議な気分にもなってみたりして。

　ところで、驚いたのは、『ポセイドン』の原作がポール・ギャリコだということ。この作家が著した『ジェニィ』や『雪のひとひら』、『ザ・ロンリー』といった童話が私は大好きで大好きで、とにかく大好きで、子供の頃など、夢中になって読んだものだった。しかし、夢中になっていたくせに、ギャリコが『ポセイドン』のようなアドベンチャー小説も書いていたとは、今まで全然知らなかった。原作、ちょっと読んでみたくなったなぁ。

試写日：2006年5月20日（土）＠東京国際フォーラム・ホールA

『美しき野獣』を観たよ。

「バイオレンス・アクション」って言葉を、久々に思い出した。

『美しき野獣』
原題："RUNNING WILD"
参考：美しき野獣＠映画生活
2005年・韓国・125分
監督・脚本：キム・ソンス
脚本：ハン・ジフン
撮影：チェ・サンムク
音楽：川井憲次
出演：クォン・サンウ　ユ・ジテ　オム・ジウォン
　　　キム・ユンソク　カン・ソンジン　イ・ジュンムン　他

　ある雨の日のことだった。一匹狼の刑事・ドヨン（クォン・サンウ）は、刑務所へ赴く。かつて彼が自ら逮捕した弟のドンジク（イ・ジュンムン）が出所する日だったから、迎えに行ったのである。同じ日、ドガン組というマフィアのトップであるジュヒ（オム・ジウォン）も出所した。そして、娑婆に帰ってきたその日、ドンジクはドガン組の手によって殺されてしまうのである。怒りのあまり、復讐心に燃えるドヨン。一方、エリートでやり手のオ検事（ユ・ジテ）もまた、ドガン組の壊滅を目標にしていて……。

　劇場招待券が手にはいったため、観に行った。限りなくゼロ近い予備知識で。

　一見反りが合わないかに見える、荒っぽい刑事とエリート検事が、同じ悪を追うことにより、友情を育んでいって……、という、腐女子心をそそる設定と演出が、まあ、ところどころに見られる。私は特に萌えなかったけども。

　韓国マフィアの描写が、日本の任侠映画（でも、ちょっとゆるめの）に出てくるヤクザにそっくり。出で立ちから行動まで、なにもかも。「アジアがマフィアを描くと、どこの国でも同じようなものになるってことなのかなぁ」と、不思議と納得が半々の気分になると同時に、「でも、香港映画のマフィア描写は、同じアジアでも、迫力が全然違うよなぁ」なんて考えてもみたり。

　流血だらけの映画。鮮血を強調するために、役者にわざと白い服を着せているんだろうな、って思わせるシーンもずいぶんとあったし。人がいっぱい死ぬ。ストーリィにひねりはなくて、先の展開は易々と予想がつく。残酷・冷酷・非情と、視覚にも胸にも痛い三拍子が揃っちゃってる。正直、私の好みには、まったく引っかからない作品だった。

　ただ、とことんまっすぐに創られているという印象を受けたから、その姿勢に好感は持てたのだ。イイ奴にしろ、悪人にしろ、どいつもこいつも終始テンションが高く熱血。スピード感に乏しいカー・チェイスに、体を張った殴り合い、鈍さすら覚える空気の重い銃撃戦。アクションとしては迫力にも爽快さにも欠けるように見えるけれど、言い換えればそれはリアリティがあるということにもなる。この映画に出てくる喧嘩や車の追いかけっこは、現実の生活にあっても不思議じゃないもの（とはいえ、実際に目の前で起こったら腰は抜かすだろうが）。VFXやCGが多用されたアクションに慣れている目には、手作り感のあるアクションって、結構新鮮で好もしく映るものなのかも。

　髪の毛をぴっちり撫でつけて、エリート検事を演じたユ・ジテ。「なんかの映画で見たことある……。でも、思い出せない……」とずっと考えつつ観ていたのだが、エリート検事のぴっちり頭が、雨を浴びてばっさばさになったのを見た瞬間、「『リベラ・メ』に出てた人だ！」と記憶の引き出し、ぱかーんとあいた。

　音楽が川井憲次さんだったのね。『機動警察パトレイバー』ファンの私には落ち着いてちゃいられない事実のはずなんだけど、観終えたあとに知ったから、映画を観ていたあいだは、音楽が聞こえてきても普通に落ち着いていたよ……。

観た日：2006年3月3日（金）＠シネ・アミューズWEST

『アサルト13/要塞警察』を観たよ。

　うーん……。つまらなすぎる映画観ちゃったときの、消化しようがない脱力感を感じてしまった。肌に合わなかったなぁ。

『アサルト13/要塞警察』
原題："ASSAULT ON PRECINCT 13"
参考：アサルト13/要塞警察＠映画生活
2005年・アメリカ/フランス・110分
監督：ジャン=フランソワ・リシェ
製作：パスカル・コーシュトゥー　ジェフリー・シルヴァー　他
製作総指揮：ドン・カーモディ　ジョセフ・カウフマン　他
脚本：ジェームズ・デモナコ
撮影：ロバート・ギャンツ
音楽：グレーム・レヴェル
出演：イーサン・ホーク　ローレンス・フィッシュバーン
　　　ジョン・レグイザモ　マリア・ベロ　ガブリエル・バーン　他

　大晦日のデトロイトは大雪だった。この日を最後に閉鎖となる13分署では、巡査部長のローニック（イーサン・ホーク）や妖艶な秘書のアイリス（ドレア・ド・マッテオ）といった面々が、静かな年越しを迎えようとしていた。しかし、署内の緊張は一気に高まる。激しい雪のために護送が難しくなった凶悪犯のビショップ（ローレンス・フィッシュバーン）たちが、この13分署へ臨時で送られてきたからだ。だが、混乱はこれだけではおさまらなかった。武装した何者かの集団によって、13分署が突然攻撃され始めたのだ。

　ジョン・カーペンターの有名なアクション映画『要塞警察』のリメイク。「有名」と書いたけど、不勉強な私は未見。なので、オリジナルと比べることはできない。

「ウェットなアクションだなぁ」っていうのが第一印象。ひたすら暗い。画面もストーリィも。だけど、私は暗い物語が嫌いなわけではない。むしろ、好きだ。しかし、この作品は、暗いだけで深みがない。物語は至極単純で、台詞は簡素。はっきり言ってしまえば陳腐。暗いストーリィが映えるのは、緻密な脚本がある場合のみだ。ただ雰囲気的に暗いだけで中身がない物語になんて、魅力感じないよ、私は。……実は、内容と脚本にかなり期待して観てしまったから、落胆は結構大きかった。脚本を務めたジェームズ・デモナコは『交渉人』の脚本を手がけたひとり。でもって、「あの『交渉人』のスタッフが関わった映画」として、『アサルト13/要塞警察』はずいぶん派手に宣伝されていた。私はたやすくそれにだまされた。

『交渉人』 ― めちゃくちゃ面白くて、よくできていたサスペンス映画（でも、日本ではいまいちヒットしなかった。きっと、キャストが何気に地味だったからなんだろうな）。そういうジャンルが大丈夫なかたは、ぜひご覧ください。

　で、『交渉人』の話はよいとして……、本当、ひねりも味わいもなかったんだよ、『アサルト13/要塞警察』。サスペンス要素もある映画として売るんだろうけど、展開は簡単に読める。っていうか、頭を駆使して読む必要なんかないくらい単純で平凡。ぎりぎり系アクションとしても中途半端。「次から次へと、人が殺されちゃうのねぇ」とため息混じりに思うだけで、いても立ってもいられなくなるような手に汗握るアクションは期待できない。なにを見せたかったんだよ、この映画？

　ローレンス・フィッシュバーン。私がこの人をメインで知っているのは多分『マトリックス』シリーズでだけなんだけど、そのときから、「顔は印象強いけど、……大根？」って思っていた。今回でもそう思った。ヴィジュアル的インパクトで記憶に刻まれるだけにしか思えない。台詞の言い方にも、マイムにも、深みや巧さを感じられない。存在感があることは認めるけれど。たまたま私が、彼のその存在感だけが強調されている映画しか観ていないだけかもしれないとはいえ。

　イーサン・ホーク。かなり好きな役者。だからこそ、彼の主演作を「つまらない」と感じちゃった自分が残念。

　ドレア・ド・マッテオ。マドンナに似ているような気がする。

　この日、私は疲れていた。寝不足でもあった。忙しさMAXの月曜日でもあった。そもそも、恋愛＆ドラマ映画ジャンキーだから、アクションやサスペンスに関しては素人。だから、「つまらないじゃん！」って印象をいだいちゃったこの映画に対して、普通程度の寛容さや知識が欠けている可能性は多分にある。なので、あてにならないと思う、この感想文。まあ、私の書くすべての映画感想文があてにならないとはいえ。

試写日：2006年2月13日＠東商ホール

『MASAI/マサイ』を観たよ。

　よくも悪くも素朴な映画。それがわざとなのか、編集が下手なせいなのかは、判断に悩むところだけれど。

『MASAI/マサイ』
原題："MASSAI - LES GUERRIERS DE LA PLUIE"
参考：MASAI/マサイ＠映画生活
2004年・フランス・94分
監督・脚本：パスカル・プリッソン
脚本：オリヴィエ・デイザ
撮影：マヌエル・テラン
出演：マイナ・マコ　パルカシオ・ムンテット
　　　スワケイ・キピロッシュ　ネメロク・ニクルナ　他

　アフリカの大地にあるマサイの村は、干ばつに苦しんでいた。雨を呼ぶ方法はただひとつ。偉大な伝説の獅子・ヴィチュアのたてがみを神へ捧げることである。ヴィチュアを狩るため、メロノ（マイナ・マコ）を始めとした9人の青年が旅に出ることになったが……。

　本物のマサイの人たちが役者として出演している。彼らの演技、素人にしては、思ったよりも悪くない。

　しかし、終始単調で中だるみが多く、ひたすら退屈。アクション・シーンの効果や加工は稚拙にすら見えて、プロの撮った作品とは信じがたい部分もあるほど。褒めたいと思える「巧さ」や「技」が、私にはどうしても見つけられなかった。

　マサイの雄々しさと、危険ながらも崇高な伝説を扱いたくて作られたであろう映像だから、ドキュメンタリーではなくてフィクションでなくてはならなかったのだろうとは思う。だが、フィクションならフィクションらしく、もっと上手に編集したり、メリハリのあるストーリィをこしらえて、「見せる＆魅せる」努力をしてほしかった。

　別にライオンと闘ったり、命がけで旅したりしなくてもいいから、「現代のマサイの人たちの現実的な生活」をドキュメンタリーで見せてくれたほうが、個人的にはずっと興味深く集中できたんじゃないかな、っていうのが正直なところ。

試写日：2005年11月30日＠科学技術館サイエンス・ホール

『イントゥ・ザ・サン』を観たよ。

「私が絶対だめっぽい映画」ってわかってたけど、タダだから観てきた。……やっぱ、人殺し映画は嫌いだぁ。

『イントゥ・ザ・サン』
原題："IN TO THE SUN"
参考：イントゥ・ザ・サン＠映画生活
2005年・アメリカ・97分
監督：ミンク
製作：フランク・ヒルデブランド
製作総指揮・原案・脚本・主演：スティーヴン・セガール
原案・脚本：ジョー・ハルピン
脚本：トレヴァー・ミラー
撮影：ドン・E・ファン・ル・ロイ
音楽：スタンリー・クラーク
出演：大沢たかお　マシュー・デイヴィス　山口佳奈子
　　　寺尾聰　伊武雅刀　エディー・ジョージ　他

　舞台は東京。都知事候補が何者かにより銃で暗殺された。この事件の黒幕と大がかりな麻薬の密輸に関連性があると見ているFBIは、親日家のCIAエージェント・トラヴィス（スティーヴン・セガール）に東京での調査を依頼する。FBI捜査官のショーン（マシュー・デイヴィス）と共に、トラヴィスは日本の「ヤクザ」を調べることになるが……。

　つっこみどころと、失笑・苦笑ポイントにはこと欠かない。たとえば……。

★なぜかいきなり剣術の達人の刺青彫師。

★まぬけで使えなさすぎのFBI捜査官。

★「あんたの任務はそもそもなんだったっけ？」のCIAエージェント。

★「どうしてそんなに東京なんかに脅威を感じてくれちゃうの？」のFBI。

★結局アメリカ人から見た古くさい日本。ゲイシャ・サクラ・キモノ・スシ。

★口パクと台詞の英語がまったく合っていない一部の日本人役者。

★ヤクザの下っ端で見るからにチンピラでも、みんな英語が堪能。

★日本人女性の化粧が時代遅れで変。

　……まあ、ほかにも挙げたらきりがないんだけども。

　日本に住んでいたこともあるスティーヴン・セガールの親日家っぷりは有名。彼が日本語（関西弁）を話すことも有名。

　それでも、「ここぞ！」ってシリアスな場面で彼が日本語を話すたびに、会場が笑いに包まれちゃう。……だって、英語メインの映画なのに、見せ場に限ってセガールが（ちょっとたどたどしい感じの）日本語で熱く台詞言うんだもん。

　英語の通じる中国人にわざわざ日本語でしゃべってみたり、通訳挟まないで日本語と英語で交互に会話してみたりと、なんかいろいろ変なんだよ。笑うしかないよ。

　大沢たかおさんや寺尾聰さんも英語で台詞言ったりする。巧いかどうかは私にはわからないけど、大沢さんは長台詞もしっかり英語でこなしてたよ。

　結構流血がすごい。グロい場面も多いし、人が次から次へとどんどこ殺される。アクションは、殺陣、銃撃、マーシャル・アーツと、盛りだくさんではあるけれど、欲張りすぎのせいか、どれも中途半端。アクション映画慣れしていない私の目から見ても、ちょっと陳腐。

　まあ、それ以前に、私はやっぱり……、ばったばった人殺しちゃうよー、ってな映画は嫌いだわ。

試写日：2005年11月18日＠よみうりホール

『頭文字D THE MOVIE』（日本語吹き替え版）を観たよ。

　あ、そうだ。えっと、「イニシャルD」っていうタイトルの由来って、なんなの？

『頭文字D THE MOVIE』（日本語吹き替え版）
原題："INITIAL D"
2005年・香港/中国・109分
監督・製作・撮影：アンドリュー・ラウ
監督：アラン・マック
製作総指揮：ジョン・チョン　イン・ヤン
原作：しげの秀一
脚本：フェリックス・チョン
撮影：ン・マンチン　ライ・イウファイ
音楽：コンフォート・チャン
出演：ジェイ・チョウ　エディソン・チャン　ショーン・ユー
　　　アンソニー・ウォン　鈴木杏　チャップマン・トウ　他

　豆腐屋の息子・藤原拓海（ジェイ・チョウ）。高校生の彼は、店の車で毎日峠を走っては、豆腐を配達している。その車は、拓海の父で伝説の走り屋でもある文太（アンソニー・ウォン）がチューンナップしたAE86 ― ハチロクで、拓海は自分でも気づかぬままに超絶のドライビング・テクニックを身につけていた。中里毅（ショーン・ユー）や高橋涼介（エディソン・チャン）といった峠の走り屋たちから次々とバトルを申し込まれる拓海だが、当の本人は車よりも幼なじみのなつき（鈴木杏）のほうがずっと気になっていて……。

　腐女子には必読のはずの漫画『頭文字D』なのだが、不勉強にも私は原作を読んだことがない。そんなわけで、予備知識はほとんどないまま今回の実写版を観た。……すっごくおもしろかったんだよね。自分でも意外よ。びっくり。

　香港スタッフによる映画で、香港キャストが出演しているのに、違和感がほとんどないということにまず驚いた。「豆腐屋のせがれと日本人の青年たちが群馬県の榛名山（作中では「秋名山」）を舞台に繰り広げるカー・アクション」にちゃんと見えてるんだもん。日本語吹き替え版だったし（声優さんを調べることができなかった。残念）、私が香港俳優たちの顔になじみが薄いせいも多いにあるとは思うけどさ。

　もともと、カー・アクションにはまったく興味がない。クルマにも興味がない。スピードにも興味がない。今後もそれは同じだ。なのに、この映画を観ているあいだは、疾走して競い合うクルマたちが展開する爽快感と超絶技巧を、文字通り手に汗握ってわくわく楽しんじゃった。「日本の高橋レーシングが担当した、『CGを一切使用していない』カー・アクション」には、とても好感が持てたしね。

　ストーリィは単純。友情あり、親子愛あり、ほのかな恋愛あり、って感じで。しかし、ヒロインの扱いはかなりないがしろだ。腐っている私はつい、「腐女子へのサーヴィスか？」と疑ってしまったくらいよ。ついでに言えば、「これは<中里×涼介>ってことなんだろうか？」と邪推したくなっちゃうシーンや台詞が、ずいぶんあったような気がしたんだけど。いや、気のせいだろうとはわかってるんだけど。ええ、そうなんだけど。

　ちょっと気になったのは、女っていう存在（ヒロインとは別のね）を「男のアクセサリーで付属物・頭の足りない生き物」としてしか描いてないように見えた点。ホステスやグルーピーの描写がね。観ていて自分が抜群に楽しめた作品なんだから、細かい部分を口うるさくつつくなんてナンセンスとは承知でも、一応言わずにはいられないので。

　でも、「久々にスピード感のある映画を堪能できたなぁ♪」とすっきりした気分でエンドロールを迎えた。原作、すごく読んでみたくなっちゃったもん。ただ、……原作を知らないからこそこの実写をすんなり受け入れられた、っていう可能性は多分にあるんだろう、とは予想つくんだけどね。

試写日：2005年8月25日＠シネセゾン渋谷

『レディ・ダルタニアン/新・三銃士』を観たよ。

「はずすだろうな……」って予想はついてた。でも、観なきゃならないの。どんな形であれ、「三銃士とダルタニアン」がそこにいる限り。

『レディ・ダルタニアン/新・三銃士』
原題："LA FEMME MUSKETEER"
2004年・クロアチア/ドイツ/アメリカ・180分
監督：スティーヴ・ボーヤム
製作：トム・クーン　フレッド・ワイントローブ
製作総指揮：ロバート・ハルミ・Jr　ラリー・レヴィンソン
脚本：サンドラ・ワイントローブ
撮影：デヴィッド・コンネル
音楽：メイダー
出演：スージー・エイミー　マイケル・ヨーク
　　　ジェラール・ドパルデュー　ナスターシャ・キンスキー　他

　舞台は17世紀のフランス。ルイ14世を失脚させようと目論むマザラン枢機卿（ジェラール・ドパルデュー）は、レディ・ボルトン（ナスターシャ・キンスキー）を使って或る陰謀を画策する。父・ダルタニアン（マイケル・ヨーク）のような銃士になるためパリを訪れたヴァレンタイン（スージー・エイミー）は、マザランたちの陰謀を知り、ルイ14世を護るために闘うことを決意する。三銃士 ― アトス、アラミス、ポルトスの息子たちも、彼女と意志を共にして……。

　TVMだったらしいけど、何気にキャストが豪華。しかし、物語は、まあ……、あんまり質のよくないパロディ。

　アレクサンドル・デュマの小説『ダルタニャン物語』、いわゆる『三銃士』が、私は大好きだ。好きになったきっかけはNHKの『アニメ三銃士』だったから、原作とアニメがどれだけ相違点が多いかを知ったときには腰を抜かしそうになったもんだけど、それでも、原作もアニメもそれぞれに好きだ。そんなわけで、『三銃士』が扱われている映画があるとなると、観ないではいられないんだってば。

『三銃士』の映画化作品＆パロった映画作品は、たくさんたくさんある。総ての映像化を観たわけではないけれど、「これはおもしろかったよ！　まさに『三銃士』だよ!!」と快哉を叫びたくなっちゃうような映像化作品には、残念ながら、なかなかお目にかかれないように思う。この『レディ・ダルタニアン/新・三銃士』も、「あー、……やっぱ、こんなもんか」っていう以上の手ごたえはなかった。

　マザランはリシュリューそっくりだし、レディ・ボルトンはミレディーそっくりだし、三銃士の息子たちはパパたちにそっくりだし、ルイ14世のお嫁さんになるマリア・テレサもアンヌ王妃にそっくりだし、……主人公のヴァレンタインは「ただダルタニアンの娘」ってだけだし、いくら二世を扱ったパロディだからって、ここまでひねりがなくてよいもんだろうか。

　それでも、ヴァレンタインや三銃士二世たちが、"All For One, One For All."っていう銃士隊の例の合言葉を、剣を合わせて唱えてくれただけで、興奮と感激でどきどきしちゃう単純な私だ……。久々に読みたくなっちゃったよ、オリジナルの『ダルタニャン物語』。……ご想像がついてらっしゃるでしょうが、香ん乃が一番好きなキャラはアラミス。原作でも、アニメでも。

『三銃士』関連の映画についてちょっと。

　原作にまあまあ則っていて、観ていて愉しく爽快感があったのは、ディズニーの『三銃士』（クリス・オドネル主演）。私は好き。

『ヤング・ブラッド』は、思いっきりパロディながらも、ダークな描写にリアリティがあって、見応えがあった。『仮面の男』よりも三銃士っぽい雰囲気が出ているパロディだ、と個人的には思う。

　ダルタニアン役のジーン・ケリーが、得意のダンスのごとく華麗な剣さばきで魅せてくれるMGMの『三銃士』も、クラシックながらお勧め。

観た日：2005年9月12日＠自宅にてDVD。

『アイランド』を観たよ。

　ちょっと待ってよ。「あのあと」はどうなるんだ？

『アイランド』
原題：THE ISLAND
2005年・アメリカ・145分
参考：アイランド-シネマトゥデイ
監督・製作：マイケル・ベイ
製作：イアン・ブライス　ウォルター・F・パークス
製作総指揮：ローリー・マクドナルド
原案・脚本：カスピアン・トレッドウェル=オーウェン
脚本：アレックス・カーツマン　ロベルト・オーチー
撮影：マウロ・フィオーレ
音楽：スティーヴ・ジャブロンスキー
出演：ユアン・マクレガー　スカーレット・ヨハンソン
　　　ショーン・ビーン　ジャイモン・フンスー
　　　スティーヴ・ブシェミ　マイケル・クラーク・ダンカン　他

　リンカーン（ユアン・マクレガー）やジョーダン（スカーレット・ヨハンソン）は、大勢の人々と共に、外界から遮断されたコミュニティ・センターで暮らしていた。そこは快適ではあるけれど、食事から娯楽まで厳しく管理されており、自由とは決して言いがたい。「施設の外の世界は大気が汚染されていて危険なのだ」とリンカーンたちは信じていた。そんな彼らの夢は、大気汚染されていない楽園「アイランド」へ移住する権利を抽選で獲得すること。ある日、ジョーダンがアイランドへの移住者として当選した。一方、ちょうどその頃、「自分たちは、臓器移植等のためにつくられたクローンで、『アイランドへ行くこと＝殺されること』なのだ」という真実を、リンカーンは知ってしまって……。

　クローンものって、エンタメではありふれた題材なのかもしれないけれど、普段、未来アクションやSFにはジャンル問わずほとんど触れないせいか、『アイランド』の設定は自分にはかなり目新しかった。「おぉっ！」だの「へえ〜っ！」だの、心中で感嘆の叫びをあげまくってしまったものだ。マイケル・ベイの過去の作品に最上級の毒舌を吐きまくっていた（例：『パール・ハーバー』）こともすっかり忘れて、手に汗握ってなんだか楽しんじゃったよ。物語の本筋から逸れまくりのカー・チェイスがちょっと多いなぁ、って気にはなったけど、まあ、アクション映画だから仕方ないのかも。あんなにどかーんぼかーんってしてなければ、145分にもならないで、もっとコンパクトな映画として納まってただろうに、とは思うけどさ。

　最近、「あれ？　ずいぶんオジサンになっちゃった？」と心配にならずにはいられなかった（余計なお世話）ユアン・マクレガーなんだけど、この作品ではまあまあ若々しかった。で、「この人って、やっぱ巧いわ……」としみじみうなずいちゃった。

『アイランド』でのスカーレット・ヨハンソンは、とってもとってもとにかくかわいい。無垢な役柄を演じているからか、あどけなさを強調した言い回しや態度がすごくキュートなんだなぁ。クール・ビューティ系の顔だからこそ、時折浮かぶ幼げな表情が際立つんだろうね。

　全体的に、「想像していたよりは」ずっとおもしろかった（事前のその「想像」はかなり最悪レベルだった、とはつけ加えておくけれど）。ただ、「えー、ちょっと待ってよー」と疑問に感じる点もいくつかある。その辺はネタバレしてしゃべるので、それでもOKのかたのみ、↓《続きを読む》↓へお進みくださいませ。

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『ボーン・スプレマシー』を観たよ。

　ラストからエンド・ロールにかけては、なんか妙に格好よかったなぁ。

『ボーン・スプレマシー』
原題："THE BOURNE SUPREMACY"
2004年・アメリカ・108分
監督：ポール・グリーングラス
製作：パトリック・クローリー　フランク・マーシャル　他
製作総指揮：マット・ジャクソン　ダグ・リーマン　他
原作：ロバート・ラドラム
脚本：トニー・ギルロイ　ブライアン・ヘルゲランド
撮影：オリヴァー・ウッド
音楽：ジョン・パウエル
出演：マット・デイモン　フランカ・ポテンテ　ジョーン・アレン
　　　ブライアン・コックス　ジュリア・スタイルズ　他

　前作の『ボーン・アイデンティティー』は観てないんだぁ。

　元CIA諜報員で、過去の記憶を失っているジェイソン・ボーン（マット・デイモン）は、恋人のマリー（フランカ・ポテンテ）とインドでひっそり暮らしていた。しかし、ボーンの平穏は長くは続かない。CIAの内部で起きた公金横領事件の容疑者としてボーンの名が浮上したからだ。一方、彼をつけ狙う謎の存在もあり……。

　DVD発売記念の上映会にて。どかーんぼかーんのアクションを想像していたんだけど、いやはや、結構緻密な物語だね。

　前作を観てない私にも、内容はまあまあ面白かったけど、前作を観てたらもっと面白かったんだろうなぁ、なんて、あたりまえのことを思ってみたり（でも、改めて前作を観ることは多分ない）。

　えっとね……、どの登場人物に対しても、「顔のアップ」がやたら多用されてるなぁ、って思ったんだけど……、そんなこと気にする私がおかしいのかな……。いや、アップが悪いってわけじゃないんだけど……。んっと、毛穴まで見えちゃうくらい肌をアップで撮るっていうのにはね、リアリティを強調する効果はすごくあると思うんだよ。それは巧い手法だとも思う。登場人物の疲労や衝撃の度合いが、肌（特に顔の）には容赦なく表れるからね。

　ただし、「年齢」や「スキン・ケアの上手下手」や「肌の清潔さにどれだけ気を遣って心がけているか」も、そこにはばっちり表れるわけだ。

　でもって、上記の中で「年齢」以外のふたつは……、たくさん見せられすぎちゃうと、ときとして不潔感につながる場合もある、と私は思う（自覚はあんまりないんだけど、私はよく「潔癖だよね」と言われる……）。

　そんなわけで……、「うーん、そんなに顔をアップにしなくてもいいんじゃないかなぁ」って気になっちゃうシーンが、私的にはかなり多かったのがちょっと、うん……、ちょっと、ね……。

上映日：2005年6月17日＠映画美学校・第1試写室

『サハラ/死の砂漠を脱出せよ』を観たよ。

　不思議だ。あんなにてんこ盛りなのに、なんでこんなに面白くないんだろう。

『サハラ/死の砂漠を脱出せよ』
原題："SAHARA"
2005年・アメリカ・124分
監督：ブレック・アイズナー
原作：クライヴ・カッスラー
脚本：トーマス・ディーン・ドネリー　他
音楽：クリント・マンセル
出演：マシュー・マコノヒー　ペネロペ・クルス
　　　スティーヴ・ザーン　ランベール・ウィルソン
　　　ウィリアム・H・メイシー　他

　ジャパン・プレミアで観た。そのためというかなんというか、上映前に DA PUMP のミニ・ライヴ＆トーク・ショーがあったのだが（なんでも、この映画の日本でのテーマ・ソングを歌っているとかで）、そのありがたみがあんまり判らない私でごめんなさい。

　さて、クライヴ・カッスラーの有名シリーズ小説が遂に映画化である。……とか言いつつ、私は海外ミステリは好きだが、アドベンチャー小説には特に興味がないため、原作は未読。しかし、アドベンチャー映画はまあまあ好物だったりする。『インディ・ジョーンズ』シリーズには人並みにはまったし、『ロマンシング・ストーン/秘宝の谷』や『ナイルの宝石』、『ロマンシング・アドベンチャー/キング・ソロモンの秘宝』なんて、自分でもばかじゃないかと呆れるくらい夢中になって観ていた。「トレジャー・ハント＋恋愛モノ」という図式にすこぶる弱いのだ。だから、『サハラ〜』も結構気に入るかもしれなかったのに。

　ダーク・ピット（マシュー・マコノヒー）は、NUMA―国立海中海洋機関―のエージェントであり、トレジャー・ハンターでもある。アフリカのマリに莫大な財宝が隠されているという手がかりを得た彼は、仲間のアル・ジョルディーノ（スティーヴ・ザーン）たちと共に海路でマリへ向かうのだった。そんな彼らに、エヴァ・ロハス（ペネロペ・クルス）という医師が同行することになる。WHOに所属する彼女は、謎の病原体がどうやらマリで発生しているとの考えを持ち、その調査のためにマリへの入国を望んでいたのだった。

　娯楽要素ばりばりのアドベンチャーなら、荒唐無稽でもご都合主義でもよいと思うんだ。っていうか、そうじゃなきゃつまらないだろう。だから、どんなにばんばん撃たれようが、大爆発に巻き込まれようが、絶対に死なない主人公、っていうお約束もOKだし、キャラクターたちの台詞が、暑苦しかったり、ぷんぷん臭うほどクサかったりするのも歓迎だ。本当、昔ながらの安心して観ていられるアドベンチャー。結構お金もかかってるみたいだし。

　……なのに、全然おもしろくなかった。顔の筋肉使うのもったいなくて、失笑すらできなかったような感じ。

　どうしてだろうなぁ……。自分でも知らないうちに私の好みが変わったのかしら。ヒロインに感情移入できなかったせいだろうか。それ以前に、主人公に全然魅力感じなかったっけ。……そのせいかな。エンタメって、ストーリィ以前に「まずキャラありき！」ってのが要だったりするもんね。

試写日：2005年6月8日＠東京厚生年金会館