【待宵夜話】++徒然夢想++ 映画語り：青春/スポーツ

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プロフィール

Author:香ん乃（かんの）
　日々のおやつは恋愛映画。寝酒の肴はドラマ映画。そんな香ん乃（♀・自己紹介はこちら）がお届けする【マツヨイヤワ】++ツレヅレムソウ++へようこそ。映画内容の詳しいネタバレは、基本的にしていません。
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『カフェ代官山/Sweet Boys』を観たよ。

　ラストは意外にシビア。

『カフェ代官山/Sweet Boys』
2007年・日本・67分
監督：武正晴
製作・プロデューサー：三木和史
製作：小松賢志　川城和実
プロデューサー：小筆浩美　武井潤
脚本：金杉弘子
撮影：西村博光
編集：鈴木真一
音楽：藤野智香　碇英記
出演：相葉弘樹　馬場徹
　　　桐山漣　大河元気　他

　東京・渋谷区の代官山にあるカフェ「レーヴ・コンティニュエ」 ― ここで働く4人の青年がいた。リーダー格の響（相葉弘樹）、パティシェのサーディン（大河元気）、琴を使った占いが得意な未琴（桐山漣）、そして、一流のパティシェになることが夢の楽（馬場徹）という面々で……。

　ストーリィは、つっこみどころが満載。だから、内容については、とやかく言わない。

　主演の相葉弘樹さんのファンだから観たような作品で、彼も共演者の若手俳優の面々も、とてもとても格好よかったけれど、「こんなストーリィの映画じゃなければなぁ……」と悔しく思ったのが、正直なところ。

　代官山のカフェが舞台というのはよい。個性的な面々がスタッフを勤めているというのもよい。癖のあるお客さんに実は深い事情がいろいろあるというのもよい。でも、そういったせっかくの要素を、作中でまったく生かしきれていない。上辺だけをかろうじてなぞった、という内容でしかない。……でも、そういうのは、観た側が指摘しなくても、創った側が一番よくわかっていることなのかもしれない。この手の映画は、「若手俳優のヴィジュアル的美しさを見せるため」にあるのだから。

　でも、そろそろ、こういった作品を卒業して、次の段階の作品に出てほしい、と出演者のファンとしては思う。今作を創ったスタッフが悪いとは言っていない。時間や予算が少なかったのだろうなぁ、と思うだけ。

　とはいえ、今作のラストは意外にシビアでリアリティがあった。そういった点に、武監督や脚本の金杉さんのセンスが発揮されていたように、勝手ながら感じた。

試写日：2008年3月1日（土）＠科学技術館・サイエンスホール

お気が向かれたら →

↓参考↓
カフェ代官山～Sweet Boys～＠映画生活

「カフェ代官山　Sweet Boys」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

2008/03/16(Sun) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (0) | page top ↑

『うた魂♪』を観たよ。

　部活がやりたくなるなぁ。

『うた魂♪』
2008年・日本・120分
監督・脚本：田中誠
製作：佐藤直樹
エグゼクティブプロデューサー：馬場清
プロデューサー：有重陽一　野間清恵　他
脚本：栗原裕光
撮影：鈴木一博
音楽：林祐介
出演：夏帆　ゴリ　薬師丸ひろ子
　　　岩田さゆり　間寛平　徳永えり　他

　北海道にある七浜高校合唱部でソプラノのパート・リーダーをしているかすみ（夏帆）は、自意識過剰で目立ちたがり屋のナルシスト。自分がかわいくて、もてて、歌が上手で、人に注目されるのは、至極当然だと考えている。しかし、「歌っているときの顔が変だ」と好きな男の子（石黒英雄）や恋敵のレナ（岩田さゆり）に言われたのをきっかけに、かすみは合唱をやめたくなる。だが、権藤（ゴリ）が率いる湯の川学院高校合唱部の「魂の歌声」を聴いて感動したかすみは……。

　スポ根学園青春コメディの合唱版といった感じ。気持ちよく笑えて、合唱のシーンではそれなりに感動もできるのだけれど、ストーリィ展開のテンポがちょっと悪いのが、残念なところだった。想像通りに王道で進む物語だからこそ、テンポが命だと思うのに、なんとなくとろいように感じられたのよね。「あぁ、じれったい！　そこはためないでさっさと進んでくれ!!」と何度思ったことか。

「自意識過剰で空気が読めない主人公」を、夏帆さんが上手に演じている。一歩間違えば「むかつくだけの女」になっちゃう役なのに、「頑張れよ！」と応援したくなる女の子にしあげていた。かすみの意識が変わるにつれて、表情が確実に「成長」していく。巧い女優さんなのだなぁ、と惚れ惚れ。

　どう見ても高校生に見えないゴリさんがヤンキー高校生を演じているのだけれど、意外にはまっていた。不思議と違和感がなく、「一生懸命合唱やってるよ」という雰囲気がしっかりと伝わってきて、好感がいだけたのだ。

　見ていて最も嬉しかったのは、かすみと敵対する女の子・レナ役を演じた岩田さゆりさん。ちょっと派手目の意地悪な女という役どころだったのだけれど、とにかくかわいかった。岩田さんというと、『テニスの王子様（実写版）』での清純でおとなしいヒロイン役が記憶に強く残っていたのだが、そのときとは対照的な今作での役柄もまた印象的だったから、「これからもいろんな役柄を見せてもらいたい女優さんだなぁ」と楽しみになった。

　役者さんたちもストーリィもフレッシュで、素直に爽快感を味わえる映画。繰り返しになっちゃうけれど、本当、もうちょっとテンポがよければ、ばっちりだったのに。ただ、そう感じるのは、私がせっかちのせいかもしれないね。

試写日：2008年3月10日（月）＠九段会館

お気が向かれたら →

↓参考↓
うた魂♪＠映画生活

「うた魂(たま)♪」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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【セブンアンドワイ】
オリジナル・サウンドトラック『うた魂♪』

主題歌『青い鳥』

ノベライズ『うた魂♪』

ムック『日本映画guide 2』

ムック『+act.13』

雑誌『CM NOW（2007年11月号）』

雑誌『ピクトアップ（2008年4月号）』

2008/03/11(Tue) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (8) | page top ↑

『ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ』を観たよ。

　意外な雰囲気のオープニングには笑った。

『ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ』
2007年・日本・109分
監督：北村拓司
プロデューサー：松村傑　山本章　他
原作：滝本竜彦
脚本：小林弘利
撮影：小林元
音楽：高橋哲也
出演：市原隼人　関めぐみ　三浦春馬　浅利陽介　他

　恐ろしいチェーンソー男を倒すべく、夜な夜な死闘を繰り広げる正義の美少女・絵理（関めぐみ）。ふたりの戦いの場にたまたま居合わせてしまった陽介（市原隼人）は、「絵理を助けることで、だらだら過ごしている無為な日々が変わるかもしれない」と悟り、彼女と行動を共にするようになる。陽介の頭には、事故で死んだ友人・能登（三浦春馬）の存在が常にあって、なにか特別な行いをしないと能登を越えられない、と彼は思っているのだ。

「要領はとりあえずよいけれど、これといった目的もなく、なんとなくゆるく生きている若者」が主人公。こういうタイプのキャラクターって、見ているだけですこぶるむかつくんだけど、「とても『今』っぽいこの手のキャラを作れるって、すごい」としみじみ感心して、原作者や監督の感性を羨ましく思った。

　ゆるゆる主人公・陽介にとっての、「越えられない存在」の能登という少年がいる。彼のポジションが、とにかく面白い。故人の能登は、陽介とは対照的に、熱血で直情的。全然「今」っぽくない男の子なのだ。だから、見ようによっては、すごくサムくてイタくてダサい子なんだけど、そんな彼を陽介が「越えられない。越えたい」と心のどこかで強烈に思っている。ということは、実のところ、能登って、格好よくて憧れられるべき存在として描かれているというわけ。

　一見、現代には受け入れられなさそうな「熱血漢で奔放」な能登の生きかたが、陽介の最たる羨望の対象となっているという描写に、私はなぜかほっとした。今の時代では「恥ずかしい」と見なされやすい「熱さ」が、美徳として扱われているのを見て、なんだかとても嬉しくなってしまったのである。

　その能登を演じた三浦春馬さんが印象的だった。「金髪頭の熱血漢」という、ダサくて当然の容姿＆パーソナリティのはずなのに、出で立ちも彼がやることなすことのすべても、ダイレクトに格好よく見えるから不思議なのだ。三浦さんの存在感そのものが格好よいから、「ダサさとカリスマ性が紙一重の、魅力あふれる能登」が実現したのだろう。

　……三浦さん演じた能登の話ばかりしてしまったが、この映画のメインじゃないんだよね、能登は。

「ごく普通の現代日本の街並みで、チェーンソー男と美少女が、連日、当然のごとく戦っている」というこの物語、私にはとてもセンセーショナルな設定に見えた。ただ、この不思議な構図が「心理的な意味合いでは」決して突飛ではないということは、物語が進むにつれてわかる。

　とは言っても、チェーンソー男と美少女が超人的に戦うとか、そもそも「チェーンソーを振りまわす男が日常的に現れる」とかっていうのは、私にはすごく個性的な設定に思えたのである。

　そんなふうに感じていたので、この映画の試写へ一緒に行った母親が、エンドロールが終わるやいなや、「ありがちで、目新しくない話ね。つまらないわ」と呆れたように吐き捨てるのを聴いたときには、耳を疑った。

　母は74歳で、私は33歳である。……郊外の住宅地に現れるチェーンソー男を女子高生が退治しようと奮闘する、っていう内容の物語を、74歳のばーさんが、なぜ「ありがちだ」って感じることができるんだろう。……娘の私のほうが、よほど柔軟性が足りない、ってことなのかしらね。

試写日：2008年1月15日（火）＠九段会館

お気が向かれたら →

↓参考↓
ネガティブハッピー・チェーンソーエッヂ＠映画生活

2008/02/09(Sat) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (0) | page top ↑

『銀色のシーズン』を観たよ。

「爽快感」の宝庫。

『銀色のシーズン』
2007年・日本・108分
監督：羽住英一郎
製作：亀山千広　阿部秀司
脚本：坂東賢治
音楽：佐藤直紀
出演：瑛太　田中麗奈　玉山鉄二　青木崇高
　　　佐藤江梨子　杉本哲太　國村隼　他

　銀（瑛太）、祐治（玉山鉄二）、次郎（青木崇高）の3人は、「雪山の何でも屋」と称して、さびれたスキー場で好き勝手なことばかりしている。スキーの腕前だけはピカイチだから、アクロバティックに滑って他人に迷惑をかけたり、賭けスキーに興じて他人から金をまきあげたり。そんなある日、雪山の中に建てられた教会で結婚式を挙げるために、新婦の七海（田中麗奈）が婚約者より先にひとりでやって来た。スキー初心者の彼女をよいカモだと思った銀は、七海にスキー・レッスンをして金を稼ごうと思いつくが……。

　完成披露試写会で観た。瑛太さん、田中麗奈さん、玉山鉄二さん、青木崇高さん、佐藤江梨子さん、國村隼さん、そして、羽住英一郎監督がご登壇の、なんとも豪華な舞台挨拶付き。間近で拝見できたオーラばりばりの芸能人さんたちは、素晴らしい目の保養になったわ……。

　さて、『海猿』シリーズを観ていない私にとって、羽住監督の作品は『逆境ナイン』以来だったのだけど、あの作品とはすこぶる相性が悪かったから、『銀色のシーズン』はかなり警戒して不安になりながら観た。

　しかし、そんな警戒と不安は、オープニングを目にしたと同時に、思いっきり消えてなくなったのだ。

　雪山でのオール・ロケを敢行したという今作は、ダイナミックなスキー・シーンから始まる。私はスキーにまったく興味がないのだが、CG等の特殊映像を極力使用せずに、スキーヤーたちによる本物のアクションで撮影したというこの映画のスキー・シーンは、圧巻としか言いようがなかった。爽快さと高度なテクニックにあふれたスキー・アクションが、オープニングに限らず劇中の随所にちりばめられている。今作に興味がおありなら、DVDを待たれないで映画館の大スクリーンでご覧になることをお勧めしたい。

　雪山の問題児―銀、祐治、次郎の設定と関係も楽しい。3人は一緒に暮らしていて、スキーをする以外はとにかくだらしない生活を送っている「だめだめ感」の漂う奴らなのだが、そこはやはりお約束で、それぞれがなんらかの重い過去を背負っており、その一部が物語で重要なポイントになる。

　ヒロイン・七海のポジション、起承転結の運び、クライマックスの涙腺を若干刺激する盛り上げかた、いずれを取っても直球でありきたりなのだけれど、こういった「体感系」の映画には、単純なストーリィが似合うもの。自分もスキーヤーになったつもりで、雄大な景色と滑る疾走感を疑似体験させてもらうのがお利口。

　銀の葛藤はクリアになったかもしれないけれど、祐治や次郎の背景からは、まだいくらでもエピソードが作れそう。続編ができるとよいのになぁ。

試写日：2007年11月20日（火）＠TOHOシネマズ六本木ヒルズ

↓参考↓
銀色のシーズン＠映画生活

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お気が向かれたら →

2007/12/08(Sat) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (10) | page top ↑

『ノヴェム』を観たよ。

　アプローチとしては、確かに個性的。

『ノヴェム』
"NOVEM"
2006年・アメリカ・87分
監督・製作・脚本：ブラッド・キンメル
脚本：パトリック・オコナー
出演：ティム・エイカーズ　シェリー・コスラン　ブラッド・クリッテンデン　他

　ひとりの大学生が、ガレッジ・セールで1本のテープと或る音源を手に入れた。そこに映っていたのは、1973年に6日間キャンプをして自分たちの音楽を録音した9人の大学生たち。ラテン語で「9」の意味を持つ「ノヴェム」という名のバンドである彼らは、そのキャンプの帰り道、交通事故で全員が帰らぬ人となってしまった。約30年後にその音源を手に入れた大学生は、たった6日間しか存在しなかったノヴェムの音楽に夢中になり、友人たちと協力し合って彼らについて調べるが……。

　ドキュメンタリー形式で綴られる音楽ドラマ。つまり、擬似ドキュメンタリーなのだが、……この映画、そうと知っていなかったら、「本物のドキュメンタリー」と信じて観てしまうと思う。また、チラシ等にも「この映画は、実はフィクションです」と明らめている記述がない。ノヴェムが実在した、と思い込んでしまう人、多いんじゃないかしら。

　かく言う私も、どこかのサイトで「この映画は擬似ドキュメンタリーなんだよ」と読んだ記憶がたまたまあったからフィクションだと知っていただけなんだけれど、そのサイトがどこだったのかは憶えていないので、いろいろと曖昧。そんなだったせいか、映画の展開が進むにつれて、そのあまりに本物っぽいドキュメンタリーっぷりに、「これ、本当にフィクションなのか？」と疑わしく思ったくらいだった。でも、エンド・ロールで、ノヴェムのメンバーに扮したキャストの名前が表示されたから、「あ、やっぱり擬似ドキュメンタリーだったんだ」と納得。『セプテンバー・テープ』を観たときを思い出すなぁ。あの作品も擬似ドキュメンタリーだったんだけど、なんの予備知識もなく観た私は、ノン・フィクションだと信じて疑わなかったんだよね。

　とはいえ、手に汗握ってハラハラしながらのめり込んで観た『セプテンバー・テープ』とは違って、『ノヴェム』は私にはまったく面白く感じられない作品だった。ノヴェムのメンバーやその音楽、彼らに傾倒する後年の大学生たちに、特に共感もできなければ興味も惹かれなかったせいだろうと思う。擬似ドキュメンタリーという手法そのものには、「ほぉ～っ」と感心したけれど。

　ところで、この映画、2007年10月29日現在、〔映画生活〕さんと〔エキサイト・シネマ〕さんにデータがない。珍しいなぁ。

　もうすぐ公開だっていうのに、日本語版オフィシャル・サイトは、内容が完成してもいない。いいのかなぁ。

試写日：2007年10月27日（土）＠TOKYO FMホール

2007/10/29(Mon) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (0) | page top ↑

『ロボコン』を観たよ。

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　してみたかったなぁ、こういう「青春」。

『ロボコン』
"ROBOT CONTEST"
2003年・日本・118分
監督・脚本：古厩智之
チーフプロデューサー：鈴木律子
プロデューサー：宮川洋紀　前田光治　他
製作：富山省吾
助監督：清水俊文
撮影：清久素延
編集：三條知生
音楽：パシフィック231
出演：長澤まさみ　小栗旬　伊藤淳史
　　　塚本高史　鈴木一真　須藤理彩　他

　高専に通う里美（長澤まさみ）は、居残り授業免除の条件として、「第2ロボット部」へ入部するよう教師に命じられる。ロボット・コンテスト ― 通称「ロボコン」に出場してよい成績を修めるのが目標のロボット部だが、エリート集団の第1ロボット部と違って、第2ロボット部は部員がたった3名の地味な落ちこぼれグループ。気弱な部長の四谷（伊藤淳史）、協調性ゼロの設計担当・相田（小栗旬）、軟派でさぼりがちな組み立て担当の竹内（塚本高史）というメンバーだ。新たに加わった里美は、ロボットの操縦を担当するが……。

「ロボコン」と聞くと、真っ赤なロボットが活躍する特撮の『がんばれ!!ロボコン』シリーズをついつい思い出してしまうが、映画『ロボコン』は、ロボット・コンテストで優勝するために奮闘する高専生たちの物語。ロボット・コンテスト ― 略してロボコンでは、自分たちでつくったロボットを操縦してブロックを積み上げていき、その高さや個数を競う。

　小心者の部長が率いるのは、やる気がなかったり自分勝手だったりする部員たち。落ちこぼれだった彼らのチームワークが次第によくなっていって、笑いあり涙ありの末に……、というお約束のストーリィ。でも、お約束で結構。わかりやすくて爽やかで単純な青春映画って、私は好きだから。

『鳥人間コンテスト』や『高校生クイズ』、『恋は五・七・五！』などなど（ノン・フィクションとフィクションを一緒くたにしてしまったが）、科学的または文化的なジャンルで「みんなで力を合わせて上を目指す」というシチュエーション、私はとても好きだ。スポ根とはまた違った爽快で熱い魅力があるから。

　ロボット・コンテストがどういった競技なのかをまったく知らずに『ロボコン』を観たので、次から次へと目にする初めての光景に「へ～」と好奇心をそそられ続けた。先読みが簡単なストーリィだったけれど、素直すぎるそんな展開もそれはそれですがすがしく、楽しく観た。「ちょっとそれは、うまく行きすぎなんじゃないのぉ～？」と苦笑したくなる部分もあったが、そういうのもまた、ライトな青春映画につきものの要素ということで。

　美しさよりもあどけなさのほうが強い頃の長澤まさみさんが、親近感をいだける里美役を演じていて、最近華やかに活躍している彼女を知っている目で見ると、かえって新鮮。

　現在、とても格好よい小栗旬さんは、この映画当時から、あたりまえながら見目麗しい。人づきあいが下手で自己中心的な相田役は、個人的に嬉しいことに「めがねキャラ」だった。神経質そうなキャラクターで、私的にかなりヒットな役柄だったなぁ。

観た日：2007年8月4日（土）＠自宅にてDVD

↓参考↓
ロボコン＠映画生活

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↓観た作品＆関連商品↓
　

2007/09/23(Sun) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (2) | page top ↑

『レッスン！』を観たよ。

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　初めて思った。「アントニオ・バンデラスって格好いい！」って。

『レッスン！』
"TAKE THE LEAD"
2006年・アメリカ・117分
監督：リズ・フリードランダー
製作：クリストファー・ゴドシック　ダイアン・ナバトフ　他
製作総指揮：トビー・エメリッヒ　レイ・リオッタ　他
脚本：ダイアン・ヒューストン
撮影：アレックス・ネポンニアシー
編集：ロバート・アイヴィソン
振付：ジョーン・ジャンセン
音楽：アーロン・ジグマン　スウィズ・ビーツ
出演：アントニオ・バンデラス　ロブ・ブラウン　ヤヤ・ダコスタ
　　　アルフレ・ウッダード　カティア・ヴァーシラス　マーカス・T・ポールク　他

　ニューヨークのスラム街にある公立高校は、荒れに荒れていた。ダンス・スタジオを運営しているダンサーのピエール（アントニオ・バンデラス）は、社交ダンスを生徒たちに教えたいと校長（アルフレ・ウッダード）に直談判する。「どうせすぐに匙を投げるに決まっている」と思いながらも、不良少年たちのクラスをピエールに任せる校長。放課後の特別クラスでピエールを待っていたのは、絵に描いたような問題児たち。最初はピエールを舐めてかかっていた生徒たちだが、彼の個性的な指導を受けるにつけ、ダンスの魅力に傾倒していき……。

　ニューヨークの公立学校で社交ダンスを教育に取り入れた実在のダンサー、ピエール・デュレインの功績にインスパイアされてつくられた映画、とのこと。感動しまくって泣きっぱなしで観た映画『ステップ！ステップ！ステップ！』と素材が似ているなぁ、と思ったら、あちらもやはりピエール・デュレインさんの行いをベースにつくられた作品だったらしい。

『ステップ！ステップ！ステップ！』はドキュメンタリーだったが、『レッスン！』はフィクション。アントニオ・バンデラスとカティア・ヴァーシラスが官能性たっぷりに見せて＆魅せてくれる圧巻のタンゴ・シーンがあったり、ダンスをきっかけに生徒たちのあいだに愛らしい恋が芽生えたりなど、エンタメ要素がたっぷりの仕上がりになっている。不良少年・少女も、実は家庭につらい問題がある等バッグ・グラウンドがシリアスだったりするなど、学園青春映画にお約束のお涙ちょうだいポイントも、ばっちり押さえられている。アメリカのシリーズ・テレビ・ドラマ『デスパレートな妻たち』で、胡散臭い秘密の匂いぷんぷんのベティを演じたアルフレ・ウッダードが、タフな校長役で出演しているのが、アメドラ・ファンとしては嬉しい。

　生徒たちの興味を惹くために、社交ダンスをヒップホップと融合させるというくだりがあって、些か羽目をはずしすぎじゃないかなぁ、と個人的に眉をひそめたくなる部分もあったのだけれど、でも、終始ダイレクトに高揚感を味わえて、「予定調和も大団円もばんざい！」と拍手したくなる爽快なラストを味わえたから、万事OK。

　もうとにかく、アントニオ・バンデラスが格好よいったらない。この役に限っては、ずいぶん痩せたなぁ、という印象。実のところ、私はこの俳優さんが今まであんまり好きではなくて、そのために今作を観るのも渋っていたのだけれど、「ニューヨーク＋ダンス＝私の好きな映画」という図式を無視するわけにはいかなくて、恐る恐る映画館へ足を運んだ。結果、「ジェントルマン」がタキシードを着て歩いてるみたいな、格好よすぎでスタイリッシュすぎのバンデラスを前にすることになって、惚れ惚れするわ感心するわで、頭の中が忙しいったらない状況に陥った。「クールでワイルドなタフ・ガイ」という、バンデラスの従来のイメージを期待しているかたにはもの足りない役だったかもしれないけれど、私はもう大歓迎。今作でピエールを演じたバンデラスは、「ノーブルで、スリムで、上品で、真摯で、都会的」なのだ。いやー、格好よかった。特に、カティア・ヴァーシラスと組んで披露するタンゴは必見。あのシーンだけスクリーン・セーバーにしたいくらい。そんなデスクトップ・アクセサリー、ないけど。あればいいのになぁ。

観た日：2007年8月1日（水）＠シネマGAGA！

↓参考↓
レッスン！＠映画生活

「レッスン！」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

2007/08/04(Sat) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (4) | trackback (6) | page top ↑

『ラッキーブルー』を観たよ。

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　爽やか！

『ラッキーブルー』
"LUCKY BLUE"
2007年・スウェーデン・28分
監督：Hakon Liu

〔第16回・東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭〕の"BOYS PROGRAMS"において、『ボーイズ短編集』の1作として上映されたショート・フィルム。

　短編映画とはいえ、28分なので、ミニ・ドラマのようなボリューム。自然あふれる森の中でカラオケ・イベントを手伝うアルバイトをしている少年が、同年代で気の合う少年と出逢って……、という物語。

　役者名は控えていないのだけれど、主人公の少年ふたりを演じた俳優たちの顔が綺麗なことといったら。ストーリィはストーリィで、とことん甘酸っぱくて、とにかく爽やかで、きらっきらでぴかぴかしている、鉄壁の青春ラヴ・ストーリィ。ゲイ・ムービーというよりは、まさに「ボーイズ・ラブ」。

　青いセキセイインコをまるで「幸福の青い鳥」に見立てたかのような手法といい、効果的かつ印象的な灯りの使いかたといい、映像作品としても極めて美しい。この監督の長編映画を、ぜひぜひ観てみたいなぁ。

上映日：2007年7月16日（月）＠東京ウイメンズプラザホール

2007/07/18(Wed) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (0) | page top ↑

『スキトモ/スペシャル・エディション』を観たよ。

「相葉くんだぁ」と思いながら観てたら、……涙出てきた。

『スキトモ/スペシャル・エディション』
2007年・日本・70分
監督：三原光壽
製作・プロデューサー：三木和史
製作：川城和実　片岡正博
脚本：金杉弘子
撮影：芹澤明子
編集：村上雅樹
音楽：MOKU
出演：斎藤工　相葉弘樹　小松愛梨
　　　崔岡瑞希　西秋愛奈　他

　中学3年生のみさお（小松愛梨）は、大学のボクシング部で活躍する「お兄ちゃん」の智和（斎藤工）が大好き。一方、兄妹の隣人で写真を撮ることが得意なヨシキ（相葉弘樹）も、幼なじみで親友の智和に「友情」だけでは説明のつかない想いをいだいている。実のところ、みさおと智和は血がつながっていない。また、智和とヨシキのあいだには、幼い頃にある事件があって……。

〔第16回・東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭〕にて、"JAPANESE PROGRAMS"の1作として上映。

　スタンダード版の『スキトモ』なら、以前に観ている。その際の感想文は→こちら←。今回スペシャル・エディションを観たわけだけれど、基本的な感想や手応えに変化はない。

　劇場未公開シーンを含めたバージョンでの上映。特別編集版やディレクターズ・カットは、実のところ、あまり好きではないのだけれど、今作に関してはスペシャル・エディションのほうがよかった。具体的な描写のシーンが追加されていることで、スタンダード版を観たときに感じた「あっさりしすぎ。説明不足じゃないかな」という印象が、ずいぶんと和らげられたように思えたから。

　個人的には、今作をゲイ・ムービーとは見なしていない。あくまでも「友情以上恋愛未満」の物語だと考えているから（とはいえ、同性が恋の対象になるきっかけは、友情で始まる場合が最も多いとは思うけど）。だから、〔東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭〕で上映されると知ったときには、かなり驚いた。

　上映会場の東京ウイメンズプラザホールには、結構な数のお客さんがはいっていて、同性同士のカップルも目立った。外国人のお客さんも多かった。〔東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭〕は、東京で開催される映画祭の中でも、有名で大規模なイベントのひとつである。そんな大きくて知名度のある催しで、相葉弘樹さんの出演作が上映されたということに、心から感激してしまって、嬉しくてたまらなくて、泣くたぐいの映画ではないはずなのに、……観ているあいだ、何度も涙が止まらなくなってしまった。

　作中、相葉さん演じるヨシキが、斎藤さん演じる智和に、浜辺で声を荒らげるシーンがある。あのシーンの相葉さんの瞳が、眼差しが、私はとてもとても好きで、でも、ストーリィ的にはせつなくて、……いとおしいような胸が苦しいような、複雑な感覚にかられるのである。

上映日：2007年7月16日（月）＠東京ウイメンズプラザホール

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2007/07/16(Mon) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (2) | page top ↑

『NANA』（2005年）を観たよ。

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　半年前に観た映画の感想文だから、我ながらあてにならない……。

『NANA』（2005年）
2005年・日本・114分
監督・脚本：大谷健太郎
製作：近藤邦勝
プロデューサー：中沢敏明　久保田修
原作：矢沢あい
脚本：浅野妙子
助監督：菅原丈雄
撮影：鈴木一博
編集：掛須秀一
音楽：上田禎
出演：中島美嘉　宮崎あおい　松田龍平　成宮寛貴
　　　松山ケンイチ　玉山鉄二　平岡祐太　サエコ
　　　伊藤由奈　丸山智己　水谷百輔　能瀬あんな　他

　バンド活動で成功しようと上京してきたヴォーカルの大崎ナナ（中島美嘉）と、彼氏を追って上京してきた「恋愛体質」の小松奈々（宮崎あおい）。新幹線でたまたま出会ったふたりは、対照的な性格をしているというのに、不思議と惹かれ合う。後日、またも偶然の計らいで再会した彼女たちは、同じアパートで一緒に暮らすことになるのだが……。

　原作漫画は、それなりに知っている。10巻くらいまで読んで、ちょっと飽きて、「でも、ラストは気になるから、完結したときにでも、まとめて読もー」と思いつつ、今に至っている感じ。だから、この実写映画1作目で展開されたストーリィの原作部分は、一応頭にはいっている。

　原作で好きなキャラは、奈々（ハチ）とレイラとシンちゃんとタクミ。この4人以外は、正直、どうでもいい。実写映画1作目を観て、宮崎あおいさんのハチに、私はとてもとても好感をいだいた。「ハチって、こうだよなぁ。本当なら、うざくてむかつくだけの女のはずなのに、どうしてか、あの危なっかしさが愛しくてたまんなくなっちゃうんだよなぁ」と、宮崎さんの演じるハチを観ながら、原作のハチに対する印象をそのまま思い出した。ただ、宮崎さんのハチ以外の3人（伊藤由奈さんのレイラ、松山ケンイチさんのシンちゃん、玉山鉄二さんのタクミ）には、原作と実写を比べたときに、ちょっと違和感を覚えてしまったのだ。とはいえ、漫画の実写化を観た場合、こういった「しっくりこないなぁ」という感慨はつきもの。だから、特に気にはならなかった。

　映画というよりは、「『NANA』の世界をダイジェスト的に見せた紹介映像」といった感じの手応えだった。でも、駆け足になったり尻すぼまりになったりすることもなく、メリハリの利いた飽きない構成に仕上がっていたと思う。セットやキャラクターの衣装、インテリアのアイテムが、原作の雰囲気そのままに体現されていたことに驚いた。オリジナルの世界観をこれだけ忠実に表現できたのだから、ある意味、かなり成功なのではないだろうか。ただ、私は『NANA』という漫画に深い思い入れがあるわけではない。そのため、観察力がすこぶる鈍いに違いないという自覚がある。だから、原作ファンのかたがこの実写映画版をご覧になったら、納得のいかない点がいろいろと目立つのかもしれないなぁ、とも思った。

　実写映画2作目の『NANA2』では、シンちゃんを本郷奏多さんが演じているらしいので、かなり観たいのだけれど、ハチが宮崎さんとは違う女優さんに変わってしまったことが不安で、今のところは手が出せないでいる。……こうして久々にハチやシンちゃんのことを考えていたら、原作の内容が気になってきてしまった。やっぱり、完結を待たずに現在の既刊を読んじゃおうかな……。

観た日：2006年12月11日＠自宅にてテレビ放映

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2007/06/08(Fri) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (1) | page top ↑

『Water』を観たよ。

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　原作者が監督と脚本を務めた。撮る側にとっても観る側にとっても、とても贅沢なこと。

『Water』
2005年・日本・28分
監督・脚本・原作：吉田修一
製作：沖田敦　山岸留奈
撮影：ヨリック・ル・ソー
音楽：エリック・ヌヴー
出演：滝口幸広　川口覚　小出早織　伊藤かずえ　他

　舞台は長崎。高校生活最後の夏を送っている水泳部員の凌雲（滝口幸広）は、同じ水泳部に所属していて幼なじみでもある圭一郎（川口覚）が東京の大学へ進学すると知って、複雑な思いをいだく。混乱の結果か、圭一郎の恋人・藤森（小出早織）の目の前で、凌雲は圭一郎にある行いをしてしまうが……。

　作家の吉田修一さんが、故郷の長崎を舞台に、自らの小説を短編映画に仕立てた作品。ロードアイランド国際映画祭、ロスアンジェルス国際短編映画祭、そして、ビルバオ国際ドキュメンタリー＆短編映画祭で正式上映された。海外での発表が先だったためか、日本での上映の際に英語の字幕スーパーがはいった。劇中、出演者たちの台詞が若干聴き取りにくい部分が一部あったので、英語字幕はありがたかった。

　テニミュことミュージカル『テニスの王子様』に出演している滝口幸広さんの主演作だったから、というのが観た理由の筆頭ではあるけれど、テーマがテーマなので、彼が出演していなくても私は観たと思う。男の子が同性にいだく恋心に近い感情が描かれた映画だったから。あくまでも爽やかで甘酸っぱい範囲内なので、同性愛を扱った作品として分類はできないけれど。

　短編映画にありがちな「よくわからないよ。なにが言いたかったんだよ」というストレスはない。構成が上手で、情感豊かなストーリィ。タイトルにもなっている「水」の映しかた・使いかたが絶妙で、胸に残る。印象的なその撮影を担当したのは、フランソワ・オゾン監督とのコンビで有名なヨリック・ル・ソー（『ホームドラマ』、『スイミング・プール』、『ふたりの5つの分かれ路』など）。彼が撮影を担当したリュディヴィーヌ・サニエ主演の最新作『情痴/アヴァンチュール』も楽しみだなぁ。こちらはグザヴィエ・ジャノリ監督とのタッグ。

　ラストで、圭一郎が「表情で語る」。それを見ると、彼からしてみれば、凌雲の気持ちと行動のすべてが予想と想像の範囲内だったということがわかる。つまり、圭一郎の「勝ち」。それを顔の機微だけで表現した川口さんに拍手。

　主演の滝口さんも、説得力のある演技だった。実生活でも水泳が特技というだけあって、プールでのシーンは現実味満点。ステージでの彼を見慣れていてこんなことを言うのは失礼かもしれないけれど、滝口さんの個性と色気は、映像でこそより映えるような気がする。彼が出演した『初級教室』という舞台を生で観たときに、効果のひとつとして彼の映像が使われたのだけれど、そのフィルムを目にしたときから、勝手ながらもそう思い続けていた。『Water』を観て、その感慨が更に強くなった。

　で、滝口さんの色気って、微笑んだときの「口角」にこそ、最も表れるように、私は思う。長編映画で見てみたいな、あの「口角」を。

観た日：2007年3月21日（水）＠Q-AXシネマ

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2007/04/22(Sun) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (0) | trackback (0) | page top ↑

『黄色い涙』を観たよ。

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「所詮、アイドル映画でしょ？」という先入観で敬遠してしまうのは、些かもったいない、……かも。

『黄色い涙』
2007年・日本・128分
監督：犬童一心
プロデューサー：三木裕明　原藤一輝　他
エグゼクティブ・プロデューサー：藤島ジュリーK.
原作：永島慎二
脚本：市川森一
助監督：久万真路
撮影：蔦井孝洋
編集：上野聡一
音楽：SAKEROCK
出演：二宮和也　相葉雅紀　大野智
　　　櫻井翔　松本潤　香椎由宇　他

　ときは1963年・杉並区は阿佐ヶ谷。オリンピックを翌年に控えた東京のこの地に、あふれる夢で胸をぱんぱんにした若者が集っていた。売れない漫画家の栄介（二宮和也）、歌手志望の章一（相葉雅紀）、画家を目指す圭（大野智）、小説を書いて身を立てたいと望む竜三（櫻井翔）、そして、米屋で働く勤労青年・祐二（松本潤）といった面々で……。

『黄色い涙』のオリジナルは、故・永島慎二先生の漫画で、1974年にはNHKでテレビ・ドラマ化もされたとのこと。犬童一心監督はそのドラマ版を夢中でご覧になっていたそうで、今回の映画化にあたって、ドラマ版のシナリオを書かれた市川森一さんを脚本に迎えた。かつてのドラマと時を経た映画の脚本が同じかただなんて、贅沢で素晴らしいことだよね。

　近頃って、なんとなく「昭和」ブーム。日本の映画界でもそれは同じで、『ALWAYS/三丁目の夕日』や『地下鉄（メトロ）に乗って』、『フラガール』といった、昭和30・40年代を舞台にした映画が、ここ数年、かなり大当たりしている感じ。昭和50年生まれの私にとっては、昭和30・40年代って少しだけ昔の「知らない時代」だから、これらの作品を観ても「懐かしい」と実感するのはさすがに難しいのだけれど、「この時代が、一番『昭和昭和してる雰囲気』なんだろうなぁ」っていうノスタルジックな匂いは、なぜか感じ取れる。ばっちりと。

『黄色い涙』の時代設定も昭和。メインの舞台は阿佐ヶ谷。新宿もちらほら。この映画での「昭和の東京」は、おそらくロケよりもセットや特殊技術を駆使して実現しえたものなのだろうと思われるけれど、「当時の阿佐ヶ谷は、当時の新宿は、当時の『東京』は、きっと、こういう呼吸に満ちていたんだろうなぁ」という空気感が、優しい温かみにあふれて伝わってくる。生々しくはあっても、清潔感は確乎としてある辺り、犬童監督ならではのフィクション・マジック。リアリティを緻密に切なく体現すると同時に、目と感覚を愉しませる要素を決して排除しない「娯楽的美しさ」が、犬童監督の作品にはいつだってあるように、私には見える。誤解や錯覚だったら申し訳ないけれど、でも、私が犬童監督の映画を好きな理由のひとつがその「リアルさ」と「清潔な美しさ」の塩梅なのだ。

　犬童監督に傾倒してしまう理由が、私にはもうひとつある。この監督の、「若者の描きかたの瑞々しさと容赦のなさ」がそれ。特に、脚本家の渡辺あやさんと組まれた『ジョゼと虎と魚たち』と『メゾン・ド・ヒミコ』（いずれも私が大好きで大切な作品。奇跡みたいに心底で生き続けている）に顕著だったけれど、あだち充先生の名作野球漫画が原作で山室有紀子さんが脚本の『タッチ』でも、きらきらでメランコリックな若者描写を存分に味わわせていただけた。犬童監督の青春映画って、とことん王道に爽やかで甘酸っぱいのに、それ以上にもっと、心の中枢に痛い。その矛盾に、すっかりはまっちゃってる。今あげた3作に比べたら、『黄色い涙』の手ごたえはソフトでユーモラスすぎるのだけれど、犬童テイストの入門編としてなら、十二分に美味しい。ただ……、せつなさと心痛のあふれる物語に執着しちゃう身としては、『黄色い涙』にも『ジョゼと虎と魚たち』と『メゾン・ド・ヒミコ』くらいの烈しい痛みがあってくれたらよかったのにな、と残念に思う。もしもそうだったとしたら、自分にとって、もっともっと思い出深くなっていただろう、と感じるから。

　二宮和也さん。「繊細な演技をするよ。いい役者だよ」と、『硫黄島からの手紙』を観た映画仲間たちから賞賛の声を聞いていた。『硫黄島からの手紙』を観る勇気がまだ出ない私には、二宮さんご出演の映画初体験が今作『黄色い涙』だったのだけれど、……視線使いにやられた。演じることそのものに長けてらっしゃる俳優さんなのはもちろん、特に、目線や眼差しでの表現が凄まじく饒舌。「ジャニーズ・アイドルでしょ？　だったら、興味ないよ」という性急な認識でこの人の演技を観ずに通ったとしたら、それは大損。

　ラストは、結構いい感じ。現実味と夢物語のバランスが絶妙。

試写日：2007年4月1日（日）＠東京国際フォーラム・ホールC

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2007/04/08(Sun) | 映画語り：青春/スポーツ | comment (2) | trackback (7) | page top ↑

『ツォツィ』を観たよ。

　まっすぐに心を打たれてしまった。

『ツォツィ』
原題："TSOTSI"
2005年・南アフリカ＆イギリス・95分
監督・脚本：ギャヴィン・フッド
原作：アソル・フガード
出演：プレスリー・チュウェンヤガエー　テリー・ペート
　　　ケネス・ンコースィ　モツスィ・マッハーノ　他

　悪名高きアパルトヘイトが廃止されてもなお、南アフリカ共和国の旧黒人居住区は、暴力と犯罪が当然の貧しいスラム街である。そこで生きるある青年（プレスリー・チュウェンヤガエー）は、自らを「ツォツィ（不良）」と名乗って、無軌道で分別のない行為を繰り返していた。ある日、ツォツィは強奪した自動車の中に赤ん坊を見つける。最初は持て余しつつも、世話をしていくにつれ、その赤ん坊に愛情のようなものをいだき始めていくツォツィ。しかし、客観的には「誘拐犯」でしかない彼は、警察の捜査の対象になって……。

　2005年度のアカデミー賞外国語映画賞受賞作品。とはいえ、そんな情報、知らないほうがよいかも（だったら書くなよ、とは我ながら思うのだけど、こういう作品が大きな賞を受賞したという事実は、とてもとても嬉しくてスペシャルなことなので……）。なぜって、「賞を取るような映画は、真面目だったり難しかったりして、つまらないもんでしょ？」という先入観でこの作品を避ける人が増えてしまいそうだから。

　確かに、今作はシリアスなドラマ映画だ。全然笑えないし、ゆるさや甘さなんて微塵もないし、目を背けてしまいたくなるような暴力描写もたっぷりだし、で。しかし、パワフルでスピード感のある音楽をバックに繰り広げられるこの物語は、構成と編集が絶妙で、吸引力が抜群。ダイレクトに、だが、静かに、問題意識を正面から衝いてくる。「うっわー、感動した！」と自覚して泣くのではなくて、気づいてみたら、自分の頬を涙が幾すじか伝っていた、という感じの泣きかたをしている、そんな作品。

　この映画で描かれている、「アパルトヘイトが撤廃されてもなお、過酷な生活を送らざるをえない、南アフリカの黒人たちの現状」は、直視するのがつらくても知らなくてはならないことであるように思う。もちろん、映画で展開されている物語はフィクションだけれど、舞台となっている南アのスラム街は、現実を映した鏡であろう。極度の貧困の中、いわゆる凶悪犯罪は単なる日常茶飯事でしかなく、無知の悲しい弊害でエイズも蔓延している。そういった状況下で生きるツォツィに、更正して幸せになってもらいたくてたまらないのだけれど、そもそも「幸福を願う」ということすら、この現状では贅沢なのだろう。自分の認識の甘さを思い知らされて痛かった一方で、その痛感こそが、この作品から得た最たる収穫だったようにも思える。

　主演のツォツィを演じたプレスリー・チュウェンヤガエーの表情の機微が素晴らしい。台詞の量が多いとは決して言えないツォツィ役は、必然的に目線や口元のかすかな変化で「語る」場合が多いのだが、彼の表情は瞠目に値する饒舌さだった。

　試写会場で配られたペーパーに、主演のチュウェンヤガエーのインタビュー記事があった。謙虚で誠実で礼節にあふれた知的な受け答えが温かくて、その博識さと礼儀正しさが強く印象に残っている。舞台出身の俳優さんとのこと。今後、スクリーンでもいっぱいいっぱい会いたい、と願わずにはいら�

【待宵夜話】++徒然夢想++

ごはんの支度をしながら、気の合う映画を想うのが好き。字書き屋・香ん乃がお贈りする、恋愛映画＆ドラマ映画中心のシネマ感想文など。