『ノーカントリー』を観たよ。

　一度観ただけでは意味がわからなかったのだが、もう一度観たいとも別に思えない……。

『ノーカントリー』
"No Country for Old Men"
2007年・アメリカ・122分
監督・脚本・製作：ジョエル・コーエン　イーサン・コーエン
製作：スコット・ルーディン
製作総指揮：ロバート・グラフ　マーク・ロイバル
原作：コーマック・マッカーシー
音楽：カーター・バーウェル
出演：トミー・リー・ジョーンズ　ハビエル・バルデム
　　　ジョシュ・ブローリン　ケリー・マクドナルド　他

　メキシコ国境にほど近い、テキサス西部 ― 砂漠で凄惨な銃撃戦があったと見え、偶然そこを訪れたルウェリン（ジョシュ・ブローリン）は、大量のヘロインと200万ドルという大金を発見する。その金を持ち去った彼は、すぐさま殺し屋のシガー（ハビエル･バルデム）に追われる身となった。非情で冷徹な殺し屋として知られるシガーは、ガス・ボンベを改造したかのようなオリジナリティあふれる武器を手に、自分の行動を邪魔する相手は一般人でも厭わずに殺す。一方、保安官のベル（トミー・リー・ジョーンズ）もまた、捜査のためにルウェリンを探すが……。

　この映画が第80回アカデミー賞で4冠を獲得したその日に開催された試写会に、ラッキーにも当選して観に行った。

　コーマック・マッカーシーの小説『血と暴力の国』の映画化。映画も確かに血と暴力だらけではあったけれど（R-15らしい）、目を背けたくなるほど凄絶なバイオレンス描写、というほどでもないように思えた。私の感覚が、血みどろ系に麻痺しているだけかしら。

　音楽がほとんど使われない映像の中、淡々と緻密に物語は進んでいく。その展開についていけなかったわけではないと思いたいのだけれど、いざエンドロールを迎えてみたら、「えっと……、結局、どういうことだったの？」と、頭の中に「？」が飛び交ってしまった。とはいえ、退屈しないで観られたとはいっても、私的には決しておもしろくも気持ちよくもなかったので、もう一度観たいとは全然思えない。

　ウェイトを増やしてマッシュルームみたいな髪型で非情な殺し屋を演じた、ハビエル・バルデム。外見もパーソナリティも、とにかく不気味だったよ。会っちゃったら逃げたくなるタイプの相手。でも、自分は間違いなく逃げ切れないんだろうなぁ、と絶望しちゃうたぐいの相手。この役でオスカーの助演男優賞を獲得した彼の殺し屋シガー役は、確かに一見の価値がある。ハビエルというと、『海を飛ぶ夢』で、リアル極まりない老けメイクで四肢麻痺患者を演じていた彼が、強烈な記憶として残っている。ヴァラエティに富んだ役柄で「すごい！」と思わせてくれる俳優さんだ。

　また、ルウェリンの妻役を演じたケリー・マクドナルドが、端役ながらもなかなか印象的だった。「美人というわけではないのだけれど、どこか放っておけなくて、安心させたくなるタイプの女性」という感じの役で、彼女が「ルウェリ〜ン」と自信なさげに夫を呼ぶ、よい意味で舌足らずな声が、なんとも愛くるしくてぞくぞくさせてくれちゃうのである。ケリー・マクドナルドというと、『ナニー・マクフィーの魔法のステッキ』や『ゴスフォード・パーク』でのメイド役（どちらの作品でも）が記憶に強かったので、『ノーカントリー』のようなハードな犯罪映画に出演している彼女を見て、新鮮な思いがした。

　そんなわけで、キャスト的には結構美味しい手応えもあったのだけれど、内容にはまったくといってよいほど共鳴できなかった『ノーカントリー』。「コーエン兄弟は今作で『ファーゴ』を超えた！」と各所で言われているようだが、私には『ファーゴ』のほうがずっとおもしろかったなぁ。

　でも、『ノーカントリー』のような映画を、「とてもおもしろかった」と言った上で、そのおもしろさを的確に説明できちゃうような人は、……映画ファンとして、すっごく格好よいんじゃないかな、なんて思う。

試写日：2008年2月25日（月）＠新宿明治安田生命ホール

お気が向かれたら →

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ノーカントリー＠映画生活
「ノーカントリー」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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【セブンアンドワイ】
雑誌『キネマ旬報（2008年3月15号）』

雑誌『Cut（2008年3月号）』

雑誌『DVDでーた（2008年3月号）』

原作文庫本『血と暴力の国』

【TSUTAYA online】
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【HMVジャパン】
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【＠古本市場】
原作文庫本（古本）『血と暴力の国』

『レンブラントの夜警』を観たよ。

　ある意味、ものすごく珍しいエンド・ロール。

『レンブラントの夜警』
"NIGHTWATCHING"
2007年・カナダ＆ポーランド＆オランダ＆イギリス＆フランス＆ドイツ・139分
監督・脚本：ピーター・グリーナウェイ
製作：キース・カサンダー
製作総指揮：グジェゴシュ・ハイダロヴィッチ　ラリー・シュガー　他
撮影：レイニア・ファン・ブルメーレン
編集：カレン・ポーター
音楽：ジョヴァンニ・ソリーマ　ヴウォテック・パヴリク
出演：マーティン・フリーマン　エヴァ・バーシッスル　ジョディ・メイ
　　　エミリー・ホームズ　ナタリー・プレス　マイケル・テイゲン　他

　1642年・オランダはアムステルダム ― 画家のレンブラント（マーティン・フリーマン）は、妻でマネージャーのサスキア（エヴァ・バーシッスル）の勧めもあり、アムステルダム市警団の肖像画を描いた。『夜警』と呼ばれて後世まで残るこの名画を描いたのち、レンブラントの運命は転落の一途をたどることになる。なぜ、レンブラントは突然失墜したのか。その理由は、アムステルダム市警団の面々たちの黒い秘密にレンブラントが踏み込んだことにあり……。

　高尚で芸術的な作風のグリーナウェイ監督はどうも敷居が高くて、勝手に苦手意識をいだいている。今作『レンブラントの夜警』も、かなり独特な文芸作品だった。マーティン・フリーマン演じるレンブラントがカメラに向かって語りかけたり、まるで舞台美術のようなセットで展開される演技を固定的なカメラで撮ったり、ステージでのお芝居を髣髴とさせる演出も多々ある。映画でのこういうアプローチ、私はちょっと得意ではないため、没頭するまでに時間がかかった。

　ただ、芸術家や美術業界に関するミステリアスなストーリィは大好きなので、内容的にはとても面白く観た。美術学校の学生だったというグリーナウェイ監督は、レンブラントの人生が転落するきっかけは名画『夜警』にあったと確信して研究を続けていたという。その考察の結果が、今作だというわけだ。

　とはいえ、私の理解力が鈍いのかもしれないが、物語のキーとなるアムステルダム市警団のメンバー個々の問題が、いまいち把握しきれなかった。展開が速いのと、ドラマティックな描写と淡々とした描写が入り乱れることで、自分の解釈が追いつかなかったのだろうと思う。「結局、どういうことだったのか」は、かろうじてわかったような気がするが。気がするだけかも。

　劇中で、ある男とその私生児たちに関する、残酷で哀しいエピソードが語られる。節操が微塵もなく、倫理的に肯定したくないたぐいの内容なのだが、いくらこの物語がフィクション（多分）であるとはいえ、当時は、いや、もしかしたら現代でも、この手の勝手で残忍な問題はいくらでもありうるのかもしれない、と複雑で苦しい気分になった。

　レンブラントと、彼を取り巻く3人の女たちとの恋のエピソードもあって、日本ではその点を強調して宣伝されているようだが、恋愛ものの要素は薄くて、掘り下げられているわけではなく即物的にしか描かれていないから、恋愛映画を期待して観ると、足をすくわれると思う。

　レンブラントの妻・サスキアを演じていたエヴァ・バーシッスルを見られたのが、最たる収穫。彼女といえば、私が大好きな映画『やさしくキスをして』に主演した女優さんだ。あの作品では、スレンダーで都会的で神経質そうな美人だったエヴァが、今作『レンブラントの夜警』では、どちらかといえばふくよかな（衣装のせいも大いにあるが）母性を感じさせる落ち着いた女性を演じていて、その印象の違いに、嬉しい驚きをいだいた。

　サスキアが見せる、印象的な仕草があった。胸元に隠しているアーモンドをひと粒ずつつまみ出して口へ運ぶのだが、その食べかたが、なんともエロティックで色っぽいのだ。アーモンドをぽんっと口内へ放り込むのではなく、上唇と下唇の隙間へ人差し指でアーモンドを押し込むようにして食べるのだ。つまり、口をあまりひらかないのである。目線は遠くへ泳がせながら。コケティッシュ極まりないこの食べかた、女性にとっては「使える」仕草かも。もしかしたら。

　音楽が秀逸なのだが、重要なシーンで必ず流れるとても美しい曲がひとつあり、耳に嬉しい記憶となった。クラシック的な曲調だが、おそらくこの映画のオリジナルなのだろうと思う。

試写日：2007年12月20日（木）＠ヤクルトホール

↓参考↓
レンブラントの夜警＠映画生活

お気が向かれたら →

『題名のない子守唄』を観たよ。

　余韻のマジック。

『題名のない子守唄』
"LA SCONOSCIUTA"
"THE UNKNOWN WOMAN"
2006年・イタリア・121分
監督・脚本：ジュゼッペ・トルナトーレ
製作総指揮：ラウラ・ファットーリ
脚本：マッシモ・デ・リタ
撮影：ファビオ・ザマリオン
編集：マッシモ・クアッリア
音楽：エンニオ・モリコーネ
出演：クセニア・ラパポルト　クララ・ドッセーナ　ミケーレ・プラチド
　　　クラウディア・ジェリーニ　ピエラ・デッリ・エスポスティ　アレッサンドロ・ヘイベル　他

　ウクライナから北イタリアにやって来たというイレーナ（クセニア・ラパポルト）は、アダケル家で家政婦をすることになった。この家にはひとり娘のテア（クララ・ドッセーナ）という少女がいて、彼女はイレーナになつき、イレーナもテアに過剰なまでの執着を示す。実は、イレーナの過去は謎に満ちていて……。
　
　ジュゼッペ・トルナトーレのフィルムにエンニオ・モリコーネの音楽が流れているだけで、満足でお腹いっぱいというか、とりあえず文句はあるわけないというか……。観る映画を選ぶ場合、「まず物語ありき！」と私は考えるから、監督にこだわってチョイスすることはあまりしないのだけれど、「この監督の作品なら、どんなジャンルでもとりあえず観たい！」と執着している監督が一応数名はいて、トルナトーレはそのひとり。結構、盲目的に崇めている。

　だからと言って、トルナトーレ監督の作品ならなんでも無条件で好きになれる、というわけではない。今作『題名のない子守唄』も、どちらかと言えば、あまり好みではないはずだった。「子供」や「親子」や「家族」が重要な鍵になる物語って、私はもともと得意でないから。また、主人公・イレーナの過去は、退廃性と突拍子のなさが強すぎるように思えて（いや、現実にあるのかもしれないけどね、ああいう事実は）、驚きが先に立ってしまい、状況を噛み砕いて解釈するのに時間がかかってしまった。また、イレーナの過去の描写や、彼女のテアに対する言動に、説明不足だったところが多かったように感じられたのだ。観る側の想像力だけではカバーしきれない部分が、ずいぶんとあったように思う。

　だが、やはりトルナトーレへの贔屓目が作用しているのか、ごちゃごちゃ考えつつも引き込まれて観ていて、「崇高でドラマティックで衝撃的な作品だった!!」と最終的には拍手したい気分になっていた。でも、もう一度観たいとか、人さまにお薦めしたいとか、そういうふうには思わない。この映画で描かれる哀切なテーマは、私には痛みと刺激が強すぎて、長く記憶し続けたいと望むことができないのだ。

　しかし、それでも私はきっと、この映画を忘れることができないのだろう。確たる「救済」を導いてきたラスト・シーンに、胸を焦がされずにはいられなかったから。

　すべてを一瞬にして浄化する、清冽で稀有なラスト。あのような余韻を生み出せる才能に憧れる。

観た日：2007年11月2日（金）＠シネスイッチ銀座

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題名のない子守唄：レザボアCATsさま

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題名のない子守唄＠映画生活
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『さらば、ベルリン』を観たよ。

　理解力のない自分が不甲斐ない……。

『さらば、ベルリン』
"THE GOOD GERMAN"
2006年・アメリカ・108分
監督：スティーヴン・ソダーバーグ
製作：ベン・コスグローヴ　グレゴリー・ジェイコブズ
製作総指揮：ベンジャミン・ウェイスブレン　フレデリック・W・ブロスト
原作：ジョゼフ・キャノン
脚本：ポール・アタナシオ
撮影：ピーター・アンドリュース
編集：メアリー・アン・バーナード
音楽：トーマス・ニューマン
出演：ジョージ・クルーニー　ケイト・ブランシェット　トビー・マグワイア
　　　ボー・ブリッジス　リーランド・オーサー　トニー・カラン　他

　1946年、アメリカ人のジャーナリスト・ジェイク（ジョージ・クルーニー）は、ポツダム会談を取材するためにベルリンを訪れた。だが、彼がベルリンにやって来た本当の理由は、かつてこの地で愛した記者助手のレーナ（ケイト・ブランシェット）を忘れられなかったから。ふたりは再会するが、ジェイクはレーナの変貌に驚きを禁じえない。レーナは娼婦に身を落としていて、ドイツ駐留米兵・タリー（トビー・マグアイア）の情婦となっていた。実は、レーナには大きな秘密と計画があって……。

「『カサブランカ』っぽいなぁ」と思いながら観ていた。それもそのはず、『さらば、ベルリン』は、いわゆる「ハリウッド黄金期」の1940年代スタイルで撮られた作品なのだ。そのため、全編モノクロ。オープニングやエンディングにも、「あー、そうそう、40年代の映画って、こういう感じだよねぇ」と思わずにやりとしちゃう要素があって、ちょっと面白い。クラシカルなスタイルのケイト・ブランシェットが、マレーネ・ディートリッヒに似てるんだなぁ。そういえば、ディートリッヒの出身地はドイツのベルリンだから、ベルリンに住むドイツ人女性・レーナ役を演じたケイトからディートリッヒを連想するのは、あながち的外れでもないわけだ。

　一方、裸の女性が登場したり、大胆な濡れ場があったり、結構残虐な殺人シーンがあったりと、40年代っぽくない露骨なシーンも目立つ。わざとなんだろうとは思うのだけれど、私にはちょっと歓迎できなかった。往年の名画を模すなら、40年代スタイルをとことん貫いたパロディに徹してほしかったから。

　さて、ストーリィについては、正直……、よくわからなかったんだよね。こんがらかってしまって。どういった部分に疑問を覚えたかは、ネタバレしてお話しするので、それでも構わないというかたは↓《続き》↓へお進みください。

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『トラウマ』を観たよ。

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　私、なにか大事なポイントを見落としたんだ、多分。

『トラウマ』
"Scarred"
2006年・イギリス・10分
監督：Damien Rea

〔第16回・東京国際レズビアン＆ゲイ映画祭〕の"BOYS PROGRAMS"において、『ボーイズ短編集』の1作として上映されたショート・フィルム。

　端整で艶やかな顔をしているのに、実は右頬に大きな傷を持つ男性の物語。ちょっとミステリアスなテイスト。フラッシュ・バックが多用されている。

　おそらく、ラストで「あ！　そういうことだったのか!!」と膝を打つ結果になるはずだったのだろうが、私はなにか重大なポイントを見落としたらしく、「んー？？？」とぼんやりしたままスタッフ・ロールを迎えてしまった。

上映日：2007年7月16日（月）＠東京ウイメンズプラザホール

『あるスキャンダルの覚え書き』を観たよ。

「気色悪い」のひと言でかたづけられない。

『あるスキャンダルの覚え書き』
"NOTES ON A SCANDAL"
2006年・イギリス・92分
監督：リチャード・エアー
製作：ロバート・フォックス　アロン・ライヒ　他
製作総指揮：レッドモンド・モリス
原作：ゾーイ・ヘラー
脚本：パトリック・マーバー
撮影：クリス・メンゲス
編集：ジョン・ブルーム　アントニア・ヴァン・ドリムレン
音楽：フィリップ・グラス
出演：ジュディ・デンチ　ケイト・ブランシェット
　　　ビル・ナイ　アンドリュー・シンプソン　他

　定年に近い独身の歴史教師・バーバラ（ジュディ・デンチ）は、ロンドンにある中学校で教鞭を執っている。労働者階級の子供たちが多いこの学校に、ある日、美しい人妻の美術教師が赴任してきた。彼女は名をシーバ（ケイト・ブランシェット）と言い、バーバラと親しくなる。シーバの夫・リチャード（ビル・ナイ）を交えて食事をしたりもするようになり、彼女とは親友になれると心ひそかに喜ぶバーバラ。しかし、あるとき、シーバが15歳の教え子・スティーヴン（アンドリュー・シンプソン）と関係している場面をバーバラは目撃してしまう。自分に内緒でそんな秘密を持っていたシーバに失望したバーバラは、次第に彼女を追いつめるようになり……。

　ジュディ・デンチ演じるバーバラがレズビアンだという設定なのかと思っていた。だから観たようなものだったのだけれど。でも、違ったね。バーバラのシーバ（というか近しい他者）への執着は、極度の独占欲と孤独から生まれたひずみのひとつだ。セクシュアルな要素が皆無というわけではなさそうだけれど、あれは性欲というより、性的体験に乏しいバーバラの憧憬みたいなものだろうな。

　私は「愛」を美しいものだとは思っていない。崇高なものだとも思っていない。わがままや嫉妬、うぬぼれ、そして、なにより「独占欲」を過剰に伴う、どろどろと醜い感情こそが、「愛」の大部分を占めているのではないかと考えている。「自分が不幸になっても、愛する相手が幸せならそれでよい」というような、一見寛大な情だって、自己犠牲に酔っている欺瞞の一種である可能性が高いのではないか、と思ってしまうくらい。まあ、反論異論はたくさんあるだろうし、ひねくれている自覚もあるが、とにかく、私は思う。「『愛』の重大要素のひとつに『独占欲』がある」と。言葉を換えれば、「『独占欲』のない感情を『愛』だとは信じられない」。

　だから、バーバラのシーバへの感情は、一種の「愛」だと認識して観ていた。必ずしも「恋愛感情」とは見なせないにしても、「絶対的な孤独」に支配されて長いバーバラに「独占欲」が付随したら、どんな執着であれ、恐ろしく最強であたりまえ。バーバラの言動は確かに、はた迷惑で自己中心的で極端で過激だけれど、私には至極道理として映った。私自身が、ものすごく嫉妬深くて、孤独に弱くて、なにより、強すぎる「独占欲」を備えているから。

　だから、なにか決定的なはずみで自分が分別と理性を失ってしまったとしたら、私は即バーバラと化すだろうなぁ、と意外でもなんでもなく思う。バーバラの言動を正当化したいわけでも、擁護したいわけでも、味方になってあげたいわけでもまったくなく、また、彼女の行いが悪くないと言いたいわけでも無論ないが（それどころか、彼女の一連の言動が「悪い」とは百も承知だ）、彼女を理解することは容易なのだ。彼女を否定することもできはするけれど、「バーバラの思考回路、信じられない」とは微塵も思わないのである。

　ところで、シーバを演じたケイト・ブランシェットを見て、彼女を初めて「魅力的だなぁ」と感じた。もちろん、ケイトがものすごく演技に長けた女優で、また、世間的に美人と分類されているとは知っていたが、私はこれまで彼女のヴィジュアルに惹かれたことは一度もなかったのだ。ケイト・ブランシェットというと、「クール・ビューティ」とか「タフな美人」とか「神秘的な美女」という印象で（最後のは『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズのガラドリエルのイメージが強すぎるせいなんだろうな）、まったく食指が動かなかった。私の好みの女優さんは、「キュート」とか「儚げ」とか「小悪魔」とか「可憐」とか「フェミニン」といった表現が似合う人たちであるもので。

　だが、今作でケイトが演じたシーバは、とても頼りなげで短絡的で世間知らずで直情的で、「可憐」で「儚げ」な女性だった。「できた女」では全然ないのだけれど、危なっかしくて蠱惑的。つまり「可愛い」。これらの形容がはまるケイト・ブランシェット、初めて見た。「さすが、演技派だなぁ」と、今更ながらに、ため息。

観た日：2007年6月20日（水）＠シャンテ・シネ

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あるスキャンダルの覚え書き：Lost in Australiaさま

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『プレステージ』（2006年）を観たよ。

　チラシ、試写前に読まなきゃよかったな。大いなるネタバレが書いてあるようなものだったもん、あのテキスト。

『プレステージ』（2006年）
"THE PRESTIGE"
2006年・アメリカ・130分
監督・製作・脚本：クリストファー・ノーラン
製作：アーロン・ライダー　エマ・トーマス
製作総指揮：クリス・J・ボール　ウィリアム・タイラー　他
原作：クリストファー・プリースト
脚本：ジョナサン・ノーラン
撮影：ウォーリー・フィスター
編集：リー・スミス
音楽：デヴィッド・ジュリアン
出演：ヒュー・ジャックマン　クリスチャン・ベール
　　　スカーレット・ヨハンソン　マイケル・ケイン
　　　レベッカ・ホール　パイパー・ペラーボ
　　　デヴィッド・ボウイ　アンディ・サーキス　他

　19世紀末・ロンドン ― 対照的なふたりのマジシャンが、それぞれ観客を沸かせていた。華やかで洗練されたイリュージョンを展開するアンジャー（ヒュー・ジャックマン）と、謎にあふれた数々のトリックを実質的に見せるボーデン（クリスチャン・ベール）である。彼らはかつて、カッター（マイケル・ケイン）というマジシャンに共に学んでいた、よきライヴァル同士だった。しかし、ある事件をきっかけに、彼らの仲は決裂して……。

　エンタメ性満載の作品を普段あまり観ない上に、クリストファー・ノーラン初体験だったせいもあってか、ものすごく夢中になって観てしまった。くるくるとめまぐるしく展開する映画にも慣れていないため、物語についていくのもひと苦労。

　しかし、わかりにくくは決してなかった。トリックもオチも複雑ではない（「理解できた」と自分が思っているだけで、大勘違いをしている可能性はあるけれど）。また、特別な意外性に満ちているわけでもなかった。だけど、やたら邪推したり、期待しすぎたり、この手のジャンルに造詣が深すぎたりしなければ、純粋なハラハラドキドキワクワクを存分に味わえると思う。

　19世紀末のロンドンを舞台に、美男美女が緊迫感たっぷりに繰り広げる、「『どんでん返し』の使用説明書」のごとき教科書的ミステリーでありファンタジー。ほんのりSF風味のおまけつき。設定に目新しさがなくて、オチもすぐに読めちゃうかもしれないけれど、たとえそうだとしても、雰囲気に没入できれば、面白く堪能できるんじゃないかな。こういう映画は、余計なあらすじや予備知識を仕入れずに、ぶっつけ本番で観るのが楽しむためのポイント。オフィシャル・サイトのストーリィ紹介や各種ネタバレ系テキストはもちろんのこと、……チラシにすら目を通さないで映画館へ足を運んだほうがいいと思うよ、うん。

　ヒュー・ジャックマンというと、『ニューヨークの恋人』で19世紀の英国貴族を演じたときの彼が最たるお気に入り。そんな私なので、今作のアンジャー役のような「時代コスプレ系英国紳士」は大歓迎。どこか大仰で気障だけれど麗しい物腰の似合うことといったら。

　アンジャーとボーデン、両者のアシスタントをすることになるオリヴィアを演じたのはスカーレット・ヨハンソンで、いつものことながら、文句なしに美しかった。ただ、登場シーンが少なかったことと、キャラクター設定が中途半端だったことが不満。オリヴィアの心理が掘り下げ不足のため、彼女の「愛」は唐突で性急に映り、せっかくのファム・ファタル的色香も不発気味。女性登場人物の存在感・印象の強さとしては、ボーデンの妻・サラ（演じたのはレベッカ・ホール）に軍配。

　女優といえば、パイパー・ペラーボを久々に見られたのが嬉しかった。パイパーというと、『コヨーテ・アグリー』でのアクティヴなダンス・シーンや、『翼をください』でミーシャ・バートンと同性同士のせつない恋を体現した気性の激しい少女役が印象的。結構好きな女優さん。今回パイパーが演じたのは、アンジャーの妻・ジュリア役。ダイレクトにキュートでフェミニンな役だったから、とても新鮮だった。可愛らしかったなぁ。

　怪しさと胡散臭さ満点の男・カッターを演じたのは、マイケル・ケイン。巧くないわけがない。「さすがの演技をごちそうさまでした」って感じ。

試写日：2007年5月30日（水）＠九段会館

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『ディパーテッド』を観たよ。

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　主要男性キャストのギャラの総額、いくらだったんだろう……。

『ディパーテッド』
原題："THE DEPARTED"
2006年・アメリカ・152分
監督・製作：マーティン・スコセッシ
製作：ブラッド・ピット　グレアム・キング　他
製作総指揮：G・マック・ブラウン　クリスティン・ホーン　他
脚本：ウィリアム・モナハン
撮影：ミヒャエル・バルハウス
編集：セルマ・スクーンメイカー
音楽：ハワード・ショア
出演：レオナルド・ディカプリオ　マット・デイモン
　　　ジャック・ニコルソン　マーク・ウォールバーグ
　　　マーティン・シーン　アレック・ボールドウィン　他

　ビリー（レオナルド・ディカプリオ）は「最悪な血縁」の果てに生まれた。親類縁者のほぼ全員が前科者で、なんらかの犯罪組織に関わっている、といったような。自身のそんな境遇を呪ったビリーは、警察官になる。しかし、彼に課された極秘の任務は、マフィアの首領・コステロ（ジャック・ニコルソン）の傍近くで潜入捜査するというものだった。一方、コステロに見い出されて育てられたコリン（マット・デイモン）は、警察官となってマフィア捜査の最前線を任され、その状況・情報を逐次コステロへ流しており……。

　2002年の香港映画『インファナル・アフェア』のハリウッド・リメイク作品。シリーズ化までした大人気のオリジナルは、私は未見。あまり食指のそそられないジャンルだったもので。

　食指がそそられないのは、『ディパーテッド』に関しても同様。スコセッシ信者でもないし。たまたま試写状が手にはいったから観に行ったけれど、ぴんとこないままエンド・クレジットを迎えてしまった。

　つまらない作品ではないのだろうと思う。結構込み入った物語ではあるけれど、脚本と編集が上手なのか混乱をもたらしてはこず、辻褄も合っていた。ただ、「つ、次にどうなるんだろうっ!?」といったハラハラ感を終始まったく味わえなかったのだ。そういった緊迫性、犯罪サスペンス・ジャンルには必須ではなかろうか、と思うのに。なぜ手に汗握らなかったかというと、その後に待っている大方の展開が簡単に読めてしまうから。「先読みしてやろう」だなんて意気込んだりしなくても、自然とわかってしまう。せっかく丁寧につくられた脚本なのに、この意外性の欠如はもったいなかった。タイトル"THE DEPARTED"の意味がオープニング早々明らかになるのだけれど、そもそも、それこそが大いなるネタバレでもあるし。

　マフィアと警察の抗争がテーマの作品なので、当然ながら、流血描写はそれなりにある。こういったジャンルの映画を見慣れていない私の目には、歓迎できない刺激が少々強すぎた。

　さて、くだらない感慨で申し訳ないんだけれど、ディカプリオとデイモンの容姿のつくりかたが、なんだか似ていたんだよね。「短髪で、『顔と首が同じ太さ』の、やわらかがっちり系太目体型」という。ぶよぶよ太りではない。つんと指でつついたらほどよく硬そうな、筋肉多め太り。ふたりとも、もちろん、役のためにこういう体型をつくったのだと思う。で、ふと気がついた。「そういえば、アメリカ映画に出てくる警察官って、こういう体型の人が多いかも」と。「だから、どうした」と言われても困ってしまうのだけど。

　ジャック・ニコルソンの演技がなにかと賞賛されているようだが、「昔ながらの非情なマフィア」という普通の役柄なのだから、あの人が演じて巧いのはあたりまえ。「ニコルソン、やっぱり巧いよ！」と感心はしたけれど、拍手喝采したくなるほどではなかった。マーティン・シーンやマーク・ウォールバーグの贅沢な使われかたにはびっくり。出演シーンの乏しいウォールバーグが、ニコルソンと共にゴールデン・グローブの助演男優賞にノミネートされていることにもびっくり。印象的な役柄ではなかった、とまでは言わないけれど。

　2006年も大詰めの今、アメリカの賞レースで『ディパーテッド』は既に話題になっている。「そんなに騒がれるほどの作品かなぁ」というのが個人的な手応えだが、もしオスカー像争奪戦にも加わるなら、「そろそろディカプリオに主演男優賞あげたっていいんじゃない？」とは思う。『タイタニック』で彼に受賞させてあげたかった、としつこく根に持っている私なので。

試写日：2006年12月20日（水）＠ヤクルトホール

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ディパーテッド＠映画生活
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『あるいは裏切りという名の犬』を観たよ。

　巧い邦題。思わせぶりなのに的確、だなんて。

『あるいは裏切りという名の犬』
原題："36 QUAI DES ORFEVRES"
2004年・フランス・110分
監督・脚本：オリヴィエ・マルシャル
製作：フランク・ショロ　ジャン=バティスト・デュポン　他
製作総指揮・編集：ユグー・ダルモワ
脚本：フランク・マンクーゾ　ジュリアン・ラプノー
共同脚本：ドミニク・ロワゾー
撮影：ドゥニ・ルーダン
音楽：アクセル・ルノワール　エルワン・クルモルヴァン
出演：ダニエル・オートゥイユ　ジェラール・ドパルデュー
　　　ヴァレリア・ゴリノ　ミレーヌ・ドモンジョ
　　　アンドレ・デュソリエ　フランシス・ルノー　他

　オルフェーヴル河岸36番地にあるパリ警視庁には、次期長官候補として対立するふたりの警視がいる。レオ（ダニエル・オートゥイユ）とドニ（ジェラール・ドパルデュー）で、かつては親友同士だったが、同じ女を愛してしまったことにより友情が決裂したという過去が横たわっている。ある日、ドニの不用意な行動がきっかけで、レオの友人でもある警官が殉職してしまう。内部調査で立場が危うくなりかけたドニは、あくどい手口を使って逆にレオを密告するが……。

　この映画の原題でもある「オルフェーヴル河岸36番地」という言葉を見れば、フランス人にはすぐに「パリ警視庁のある場所だ」とわかるという。「桜田門」と聞けば日本人が警視庁を連想するのと同じような感覚らしい。

　元警察官であるオリヴィエ・マルシャル監督による、実話をベースにしたフィルム・ノワール。「リアリティが感じられないわけがない」という要素が揃っているけれど、パリの警察事情に詳しくはないので、どの程度現実的なのかを判断することはできず。ただ、雰囲気が味わい深くて、静かに熱い警察ドラマだったことは確か。若干緻密さに欠けていて、「ちょっと説明不足かも」と感じてしまった部分もあったけれど、混乱するほどではないので、深読みと想像で補うことにした。

　最たる見どころはやはり、ダニエル・オートゥイユとジェラール・ドパルデューという、現代フランス映画界を代表する名優ふたりの演技合戦だろう。これまで、私にとってはなぜか、「穏やかでロマンティストなおじさん」という役柄の印象が強かったジェラール・ドパルデューだが、彼が今作で演じたドニは「とことん嫌な奴」。新鮮だったなぁ。ダニエル・オートゥイユももちろん魅せてくれたけれど、ジェラールの「汚い裏切り者」のほうが鮮烈な記憶になった感じ。相変わらず美しいヴァレリア・ゴリノや、ベテランのミレーヌ・ドモンジョが見られたのも、素直に嬉しい。

　ハリウッドでのリメイクも決まっているという。主演は、ロバート・デ・ニーロとジョージ・クルーニーとのこと。どちらがレオで、どちらがドニなのかな。まあ、役名も変わるのだろうが。

試写日：2006年12月7日（木）＠新宿明治安田生命ホール

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あるいは裏切りという名の犬＠映画生活
「あるいは裏切りという名の犬」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『犬神家の一族』（2006年度版）を観たよ。

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　全員が全員の台詞が聞き取れるなんて！

『犬神家の一族』（2006年度版）
2006年・日本・131分
監督・脚本：市川崑
製作：黒井和男
プロデューサー：一瀬隆重
原作：横溝正史
脚本：長田紀生　日高真也
撮影：五十畑幸勇
音楽：谷川賢作
出演：石坂浩二　松嶋菜々子　富司純子　尾上菊之助
　　　松坂慶子　萬田久子　深田恭子　中村敦夫
　　　石倉三郎　岸辺一徳　奥菜恵　仲代達也　他

　製薬事業で大成した那須の財閥・犬神家。その創始者である佐兵衛（仲代達也）の永眠により、彼の残した遺言状がきっかけで、一族に惨劇がもたらされることとなった。遺言状の内容は、「佐兵衛の孫の佐清（尾上菊之助）・佐武（葛山信吾）・佐智（池内万作）のいずれかの者と結婚することを条件に、全財産を野々宮珠世（松嶋菜々子）に譲渡する」というものだった。珠世は「佐兵衛の恩人の孫」という存在であって、犬神家の者にしてみれば、いわば他人。佐兵衛の腹違いの娘で、佐清・佐武・佐智それぞれの母である松子（富司純子）・竹子（松坂慶子）・梅子（萬田久子）の三姉妹は、動揺と憤りを隠しきれない。一方、佐兵衛の遺言状を管理していた法律事務所は、意外極まりない遺言の内容に胸騒ぎを覚え、探偵の金田一耕助（石坂浩二）に調査を依頼するが……。

　恥ずかしながら、「犬神家」初体験。あの有名な原作を読んだこともなければ、同じ市川崑監督＆石坂浩二さん主演でつくられた前作映画も観たことがなく、テレビで放映される金田一耕助のドラマもほとんど目にしたことがない。……金田一さんってさ、髪からふけが落ちるでしょ？　で、それが結構トレード・マークにもなっていたりして。そのことに私は嫌悪感をMAXまで刺激されてしまって、金田一シリーズは意識的に避けていた。この度、試写で今作を観て、まあまあ面白かったのだけれど、……金田一耕助さんと仲良くできるきっかけにはならなかったな。ふけはだめなの、どうしても。ごめんなさい。

「ひっくり返った死体の足が湖面から突き出ている話」という極端で乏しい認識しか持ち合わせていなかった私だったので、オープニングからエンド・クレジットの最後までの131分間を、まったく飽きずに楽しんだ。原作小説や前作映画のファンのかたには、気になるところや感じるところがいろいろあるのだろうなぁ、とは思うけれど、なにも知らない私の目には、構成が上手で贅沢にお金のかかった、質のよい娯楽ミステリー映画として充分に映った。

　脚本が上質。特に、台詞が的確で美しく、なにより「わかりやすい」（原作の台詞に忠実なのだろうか）。台詞のこのわかりやすさを更に効果的にしているのが、出演者たちの滑舌のよさだ。新旧問わず日本映画を観ていて、たびたび不満に感じてしまうのが、「台詞がよく聞き取れないことが多い」という点である（海外映画にもある問題なのかもしれないが、基本的に字幕スーパーを頼りに観ているため、あまり気にならない）。当然ながら、日本映画には字幕がなく、また、映画館や試写会場で観ているときは、チャプターを戻して台詞を聞き直すこともできない。「今、なんて言ったんだよ!?」とむかむかするだけならともかく、物語の本筋に関わる重要な台詞が「早口だったり、もごもごしていたり」という理由で聞き取れない場合も、ままあるのだ。そういうときの苛立ちったら、決して軽いとは言えない。「日本映画に台詞の聞き取りにくい部分があるのは、あたりまえ」というあきらめを、私はそれなりに強くいだいていた。

　しかし、この『犬神家の一族』（2006年度版）では、各出演者の台詞に、「今、なんて言ったの？」と心中で聞き返したくなったことが、一度たりともなかったのである。役者さんたちの滑舌のよさに対してはもちろんだが、これだけのクリアな台詞・発声を徹底してくれた演出の丁寧さに、深い好感と感心をいだかずにはいられなかった。

　富司純子さん。「女優って、すごい……っ！」という衝撃と感嘆を、生まれて初めて大女優の演技に触れさせていただいたかのごとく味わった。壮絶で、凛々しく、華麗な凄みにあふれている。今作では、実の息子さんの尾上菊之助さんとの、親子役での親子共演が実現（そして、女優の寺島しのぶさんが、富司純子さんのお嬢さんで、菊之助さんのお姉さんなのだと、今回データを調べていて初めて知った、映画ファンとしては恥ずかしすぎの私であった……）。

試写日：2006年12月8日（金）＠TOKYO FMホール

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犬神家の一族＠映画生活
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『ザ・センチネル/陰謀の星条旗』を観たよ。

　最高に楽しんだ。刹那的には。

『ザ・センチネル/陰謀の星条旗』
原題："THE SENTINEL"
参考：ザ・センチネル 陰謀の星条旗＠映画生活　ザ・センチネル 陰謀の星条旗-シネマトゥデイ
2006年・アメリカ・108分
監督：クラーク・ジョンソン
製作・出演：マイケル・ダグラス
製作：マーシー・ドロギン　アーノン・ミルチャン
製作総指揮：ビル・カラッロ
原作：ジェラルド・ペティヴィッチ
脚本：ジョージ・ノルフィ
撮影：ガブリエル・ベリスタイン
編集：シンディ・モロ
音楽：クリストフ・ベック
出演：キーファー・サザーランド　エヴァ・ロンゴリア
　　　キム・ベイシンガー　マーティン・ドノヴァン　他

　まさに命がけで大統領を護るシークレット・サーヴィス　―　141年にもわたって裏切り者を出していなかったこの組織に、震撼必至の疑惑が浮上した。現大統領の暗殺計画に、シークレット・サーヴィス内部の人間が関わっている可能性が出てきたのである。調査を担当するブレッキンリッジ（キーファー・サザーランド）は、疑いのターゲットをある人物に絞った。彼の恩師でもあるベテランで現役シークレット・サーヴィスのギャリソン（マイケル・ダグラス）にだ。新人のジル（エヴァ・ロンゴリア）と共に、ギャリソンに対する捜査を進めるブレッキンリッジ。そんなギャリソンには、ファースト・レディーのサラ（キム・ベイシンガー）とのあいだに、ある秘密があって……。

　↑このあらすじだけで、ラストまでのなにもかもが明らかになっちゃうような感じではあるけど……、まあ、ストレートでわかりやすいサスペンス。すっごくすごくアメリカっぽい、お金のかかった単純至極の娯楽映画。美味しい余韻や、心に永く残る要素とは無縁だけど、観ているあいだは無性に面白かった。

　テンポのよさ、複雑さとは無縁なストーリィと起承転結、タフな美女、手に汗握るアクション　―　アメリカならではのエンタメ・サスペンスに必要なこれらのお約束は、もれなく用意されている。「シークレット・サーヴィス？　CIA？　KGBの残党？　それって、なに？」って訊かない程度にこういうジャンルに慣れてさえいれば、もう、そのまんま、まっすぐに（でも、ときどき、失笑と文句も挟みつつ）楽しめちゃうと思う。

　何度も言ってしまうが、「観ているあいだだけ」は。

　マイケル・ダグラスとキーファー・サザーランド　―　「2大2世俳優」って感じだけど、そんなふうにくくっちゃうには失礼なくらい、もうベテランか、ふたりとも。マイケル、全力で走る。キーファーも走る。体張って頑張っちゃってたよ、ふたりとも。

　ファースト・レディーを演じたキム・ベイシンガーのほうが宣伝でよく使われているみたいだけど、この映画の華は、新人シークレット・サーヴィスを演じたエヴァ・ロンゴリア。『デスパレートな妻たち』のシーズン1を観て、自分でも事前の予想通りにエヴァに惚れちゃった私なので（いかにも私の好きそうな女優さんなのですよ。小柄で、プロポーション抜群で、小悪魔的で、っていう）、映画でも彼女に逢えたのは、純粋に嬉しかった。エヴァ、デスパ妻を最後にテレビ界から足を洗って、映画に専念するそうだね。

　この作品を試写で観てから約1週間が経過した今、……うん、やっぱり、特に感慨がない。「観ていたあいだは面白かった」っていうこと以外は。

　あとは、とにもかくにも、エヴァ・ロンゴリア。デスパ妻をご存知ないかたがこの映画をご覧になって、エヴァを「素敵だ！」と思われたら、ぜひぜひデスパ妻もチェックなさってみてください。

試写日：2006年9月22日（金）＠ニッショーホール

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『ニュースの天才』を観たよ。

　これ……、「実話」だと知らずに、「一切の予備知識なし」で観たかったなぁ。

『ニュースの天才』
原題："SHATTERED GLASS"
参考：ニュースの天才＠映画生活　ニュースの天才-FLiXムービーサイト
2003年・アメリカ・94分
監督・脚本：ビリー・レイ
製作：クレイグ・ボームガーテン　トーヴ・クリステンセン　他
製作総指揮：トム・クルーズ　ポーラ・ワグナー　他
原案：H・G・ビッシンジャー
撮影：マンディ・ウォーカー
音楽：マイケル・ダナ
出演：ヘイデン・クリステンセン　ピーター・サースガード
　　　クロエ・セヴィニー　ハンク・アザリア　メラニー・リンスキー
　　　スティーヴ・ザーン　ロザリオ・ドーソン　他

　ワシントンD.C.に編集部を置く雑誌『リパブリック』は、主に政治のニュースを得意としていて、大統領にも読まれているという権威のある雑誌である。記者たちは皆若く、中でも最年少のスティーヴン・グラス（ヘイデン・クリステンセン）は、注目記事を次から次へと手がけ、将来を嘱望されていた。しかし、あるとき、彼の書いた記事は捏造ではないかと、他誌の記者・アダム（スティーヴ・ザーン）が疑い始めた。それをきっかけに、『リパブリック』の編集長であるチャック（ピーター・サースガード）は、グラスが書いた記事の信憑性を検証し始めて……。

　実話がベースになっているというか、実話を再現した社会派サスペンス映画。スティーヴン・グラスのモデルはH・G・ビッシンジャーという人で、彼が有名誌で書いた記事の多くが実は捏造だった、と判明したときには、日本でも結構話題になっていたような気がする。彼が「真実」として捏造した記事の中には、日本で有名になっていたニュースもいくつかあって、今では詳しく記憶にないけれど、「え!?　あの事件って、嘘だったの!?」と当時の自分がびっくりしていたのを、なんとなくではあるが憶えてはいる。

　で、そういう「実際にあった出来事」が再現された映画だと重々承知で今作を観たわけだから、まずヘイデン・クリステンセンが登場した時点で、「こいつが捏造記者だな」と私は自動的に認識して、彼が記事を捏造したという事実がどんどん明かされていく物語なのだ、と意識しながら観ていた。だけど、この作品、実話だと知らずに、予備知識などまったくなく観たほうが、確実におもしろかったと思う。なぜなら、「『一見頼りない優男だけれど、記事を書かせると天下一品』のスティーヴンが、実は堂々と記事を捏造していて、それに疑いを持ち始めた編集長のチャックが真実を明らかにしていく」という意外性とサスペンス性が魅力の作品であるから、どういった実話を映画化した内容なのかを知っていると、はっきり言って、完全ネタバレ済み状態で観ているようなものなのだ。

　脚本家としてキャリアを積んでいるビリー・レイ（近年では『フライト・プラン』）の、2006年現在では唯一のメガホンが今作である。単純に巧くて、純粋に面白かった。ただ、実話の映画化作品というものに対すると、どんな感想をいだこうと、「実話なんだもんね。だったら、文句は言えないよね」と諦めてしまう場合が私には多い。もしもこの物語が実話をベースにしていなかったら、「捏造記事が誌面に出る前に、なぜもっと詳細にチェックしなかったのか？」ということと、「そもそもどうしてスティーヴンは記事を捏造したのか？」ということ、この2点を私は執拗に気にして、しつこく文句を言っていたと思う。これらのポイントに関して、この映画の中ではほとんど語られていなかったといってよい。後者に関しては、「スティーヴンは人に注目されたかったから記事を捏造したんだ。一度やって成功したから、やめられなくなったんだ」とたやすく予想することはできるけれど、その予想が合っていたのかそうでないのか、できることなら私はこの作中で確認したかった。

　内容についてはこのくらいにして、役者陣について。「演技の巧さ」を、ここまで真正面から濃やかに堪能させてもらえたのは久しぶりかもしれない。誰も彼もが、唖然とするほど巧かった。

　その筆頭がピーター・サースガード。彼が演技派だとはもともと知っていたけれど、ここまで巧いとは思わなかった。視線の使いかた、些細でありながら意味のある仕草、すべてが地味に圧巻。サースガードという人を、デフォルトでギラギラと危うい存在感を持つ俳優なのだろうと私は思っていて、彼の売りはそれなのだと勝手に信じ込んでいたが、まったくの誤解だったと思い知らされた。ギラギラも繊細も巧妙に演じ分けられる人なのだ。どうしよう、こういう役者、大好きだ。これからは、もっと背筋を正して、しっかり目を見ひらいて、彼の活躍をじっくり拝もう。

　サースガードが突出していたけれど、ヘイデン・クリステンセンも巧かった。……ヘイデン、劇場公開用映画作品には、2006年現在、まだ5作品しか出演していないのね。『ヴァージン・スーサイズ』に、『海辺の家』に、『スター・ウォーズ〜エピソード2/クローンの攻撃』に、今作の『ニュースの天才』に、『スター・ウォーズ〜エピソード3/シスの復讐』。で、この5作品、どうしてか、私、すべて観ている……。別に彼のファンというわけでもないのに……。まあ、ファンではないけれど、スティーヴン役での彼、とてもはまっていたんだ。頼りないけれど母性本能をくすぐる性格のところや、見ていていらいらさせられるくらい言い訳がましいところや、とにかく嫌な奴のところ、その全部がはまっていた。アナキン・スカイウォーカーとしてとことん格好よかった彼や、『海辺の家』での典型的なひねくれた若者の彼からは、スティーヴン役のような細かくて練り込まれた性格描写の表出は想像できない。同じ役者と思えなかった。

　逆にいえば、サースガードやクリステンセンに、これだけの緻密さを引き出させたスタッフの勝利と言える部分もあるのかもしれない。

『ニュースの天才』の製作会社は「クルーズ/ワグナー・プロダクションズ」。トム・クルーズと、彼の右腕として有名なポーラ・ワグナーが設立した会社。以前、トムとワグナーが揃って受けていた某インタビューをテレビで目にして以来、私はどうもこの会社に好感をいだくことができないのだけれども、……次から次へとヒット作を出している会社であることは確かだわ。

観た日：2006年6月24日（土）＠自宅にてDVD。



観た作品