『レミーのおいしいレストラン』を観たよ。

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　最近つくってないなぁ、ラタトゥイユ。そろそろ夏野菜の時季が終わっちゃうってのに。冷蔵庫で適度に冷やしたラタトゥイユが、私は好き。

『レミーのおいしいレストラン』
"RATATOUILLE"
2007年・アメリカ・120分
監督・原案・脚本：ブラッド・バード
製作：ブラッド・ルイス
製作総指揮：ジョン・ラセター　アンドリュー・スタントン
撮影：シャロン・カラハン
音楽：マイケル・ジアッキノ
声の出演：パットン・オズワルト　ルー・ロマノ
　　　　　ジャニーン・ガロファロー　ピーター・オトゥール
　　　　　ブラッド・ギャレット　ブライアン・デネヒー　他

　どぶねずみのレミー（声：パットン・オズワルト）は、抜群の嗅覚と味覚を持っている。人間がする「料理」という行いに興味があってたまらないのだが、彼はねずみだから、キッチンにいるのが人間に見つかると、殺されそうになってしまうのだった。あるとき、家族とはぐれてしまったレミーは、パリにある現在は落ち目のレストランにたどりつく。料理の下手な見習いシェフ・リングイニ（声：ルー・ロマノ）が味をめちゃくちゃにしたスープを、レミーは美味しく整えた。そのスープが評判を呼び、レストランは注目を集めだす。こっそりとコンビを組んだレミーとリングイニは、次々と美味しい料理をつくり続けるが……。

　夢のあるお話。人間と動物が協力しあって、ひとつのことをやり遂げるという、爽やかな感動の物語。ディズニー＆ピクサーの作品なので、当然ながらアニメーション映像は文句なしに素晴らしい。出てくる料理も綺麗で、美味しそうだったなぁ。

　ただ、映像が最高すぎるために、私はどうしても、ある点が気になってしまった。「ねずみがリアル」なのである。

　主人公のレミー以外にも、ねずみはたくさん登場する。シーンによっては、おびただしい数のねずみがレストランの厨房で「作業」をするのだ。たとえばミッキーマウスのように擬人化されたねずみのアニメーションだったり、ねずみキャラでも思いきりデフォルメされていたりしたら、まったく気にならなかったと思うんだけど、……とても本物っぽかったんだよなぁ。レミーも彼の仲間たちも。特に、手先や尻尾が。

　私は別にねずみを毛嫌いしているわけじゃないけれど（触れる）、キッチンや厨房にねずみがいるっていうのは、ちょっと容認しがたい……。極端な例えになってしまうけれど、「ペットとの入店が可」のカフェ等で、ひとさまの連れている犬と隣席になるのも、ちょっと苦手だったりする。いや、もちろんね、『レミーのおいしいレストラン』を観て、そういう衛生的な概念や生理的な感覚についてとやかく言うのはナンセンスだ、ってことはわかってるんだよ。趣旨が違うもの。この作品をお好きなかたや、レミーをかわいいと感じたかたが、実生活で「ねずみがキッチンにいても平気」だなんて思ってらっしゃるわけじゃない、ってことも重々わかっているんだよ。

　ただ、私にとっては、衛生面に関する概念をどうしても横に置けないくらい、「ねずみたちが本物そっくりすぎた」のだ。あのピクサーの映像だから、ねずみの尻尾の先の先っぽまで、そりゃあ緻密に動くんだもん……。

　と……、ここまで書いていて、ふと頭に浮かんだのだけど、「リアルなどぶねずみがつくった料理を、人間に食べさせる」というこの設定、製作側の勇気ある挑戦だったのだろうか、もしかしたら。

　ディズニー＆ピクサーだったら、やろうと思えば、愛らしくデフォルメされたねずみのキャラクター（ゴキブリでさえ）なんて、いくらでもつくれるだろう。でも、そこを敢えて、「リアルなねずみ」で通した。レミーと仲間たちは、下水の中を駆けまわったり、残飯を手づかみで食べたりする。そういうキャラクターを、「わざとヒーローにして、わざとシェフにした」わけだ。「ねずみがつくる料理なんて、気持ち悪い！　おぞましくて食べられない！」という観客の反応は、製作側だって予想がついていたに決まっている。それでもなお、「リアルなねずみに料理をさせる映画」を世に出したのは……、製作側の強靭な信念からなる、果敢なチャレンジだったという可能性はあるだろうか。

　劇中、随所で謳われていた言葉は、「誰でも名シェフ」。この物語はお伽話である。しかし、「たとえどぶねずみであろうとも、料理を愛する心さえあればシェフになれる」というテーマに説得力を与えるためには、デフォルメされたねずみよりも、リアルなねずみのほうが効果的でメッセージ性が強い、……ということだったのかもしれない。

観た日：2007年8月25日（金）＠新宿バルト9

↓参考↓
レミーのおいしいレストラン＠映画生活
「レミーのおいしいレストラン(字幕版)」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『古墳ギャルのコフィー/桶狭間の戦い』を観たよ。

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　信長、教科書とおんなじ顔!!

『古墳ギャルのコフィー/桶狭間の戦い』
2007年・日本・19分
監督・脚本・キャラクターデザイン・FRASH・編集・録音・声の出演：FROGMAN

　前方後円墳のコフィーは、入学した古墳高校の裏にあった「開かずの部屋」にはいってしまった。すると、コフィー、同級生で四隅突出型墳丘墓のダニエル、そして、担任の桶狭間先生の3人（？）は、戦国時代へとタイム・スリップしてしまう。飛ばされたその先では、織田信長と今川義元があいまみえる桶狭間の合戦が控えていて……。

　頭の固い私が↑あらすじを書くと、どうも雰囲気が出ない……。

『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE/総統は二度死ぬ』の同時上映だった作品。擬人化された古墳・コフィーちゃんと、同じく擬人化された古墳仲間、そして、彼女たちの担任で落ち武者の桶狭間先生等による、説明がなんとも難しいコメディ。コフィーちゃんのあけっぴろげな凶悪さと、なんとなく平たい（ほかにどう表現すればいいんだろう）桶狭間先生が、私には結構ツボだったんだけど。

　古墳たちが指定文化財の銅剣持ったりしてるのが、面白くってねー。前方後円墳とかそういう言葉、久々に思い出したなぁ。

観た日：2007年8月3日（金）＠TOHOシネマズ六本木ヒルズ

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『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE/総統は二度死ぬ』を観たよ。

　あの予告は本物？　じゃあ、来年も……？

『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE/総統は二度死ぬ』
2007年・日本・70分
監督・脚本・キャラクターデザイン・FRASH・編集・録音・声の出演：FROGMAN

　世界平和を願う総統、島根県出身の吉田くん、気弱なフィリップ、どう見てもクマのレオナルド博士、そして、謎のエスパー少年・菩薩峠 ― 5人のメンバーからなる「鷹の爪団」は、東京・麹町を拠点に活動しながら世界征服を目指すベンチャー秘密結社。金欠で家賃が払えなくなった彼らは、大家の取り立てから逃れるべく夜逃げすることになった。しかし、逃げすぎて宇宙にまで行ってしまい……。

　元々はウェブや深夜アニメで人気だったシリーズだという。つくっていらっしゃるのは、FROGMANさんというクリエイター。このかたがゲスト出演された某イベントを観に行く機会が先日あったのだが、その特典に『秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE/総統は二度死ぬ』の劇場招待券がついてきた。そんなわけで、TOHOシネマズ六本木ヒルズでの凱旋上映を観に行ってきた次第。同時上映は、『古墳ギャルのコフィー/桶狭間の戦い』。

　ものすごく笑えたのは、「バジェット・ゲージ」。スクリーンの右端に「残り制作費」を示したゲージがあって、FLASHやCGが多用されたお金のかかったシーンになると、そのゲージがぐぐーんと一気に減るの。あと、「カップルでこの映画を観ている人」に想い出を提供するための「告白タイム」も設けられている。「どんなの？」とは訊かないで。

　シュールなコメディ。こういう作品は、なんにも考えずに観て、処々で「ふふっ……」と独りこそこそ笑うのが楽しいんだから、余計な解説や薀蓄はいらない、多分。すごくバカバカしくてくだらない内容なんだけれど、このバカバカしさとくだらなさを生み出すベースには、ものすごい量の知識と、笑いのタイミングをつかむセンスが必要なんだろうと思う。

　ほぼすべてのキャラクターの声を、FROGMANさんがおひとりで担当していらっしゃる。先日の某イベントでご本人がおっしゃっていたのだが、キャラクター別に声を録るのではなく、「通しで録る」のだそうだ。そのほうが感情がこめやすいから、とのこと。声を使い分けながら通し録りをしていらっしゃるのである。びっくり。

　観る前は、正直、「私はあんまり好きそうじゃないなぁ……」と思っていたのだけれど、いざ観たら、しっかり笑ってた。レオナルド博士がいいなぁ。

観た日：2007年8月3日（金）＠TOHOシネマズ六本木ヒルズ

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鷹の爪団が教える映画鑑賞マナー：或る日の出来事さま

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秘密結社 鷹の爪 THE MOVIE〜総統は二度死ぬ〜＠映画生活
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『スクリーミング・マスターピース』を観たよ。

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　きっと素晴らしいドキュメンタリーなんだろうな、とは思う。

『スクリーミング・マスターピース』
"SCREAMING MASTERPIECE"
2005年・アイスランド・87分
監督・製作・脚本：アリ・アレクサンダー　イルギス・マグヌッソン
プロデューサー：シガージョン・サイヴァッツォン
音楽：ソール・エルドン
出演：ビョーク　シガー・ロス　カラシ　ムーム　他

　アイスランドは人口が約30万人という小さな国ながら、世界的に活躍するミュージシャンを多く輩出している。この国の音楽事情とその背景を、鋭くユニークに紹介したドキュメンタリー。

　ビョーク、シガー・ロス、カラシ、ムームといった人々は、アイスランド出身の有名なミュージシャンであるらしい。しかし、私はビョークしか知らない。それも、彼女が『ダンサー・イン・ザ・ダーク』という映画の主演をしていたから記憶にあるだけであって、あの映画をもしも観ていなかったら、私は今でもビョークを知らないだろう。

　私の生活には、音楽がほとんどない。クラシック音楽は好きだけれど、「なかったら生きていけない」というほどでは、全然ない。多分、なくても結構平気。音楽というものに自分がほとんど執着がないらしいと、ある日突然気づいたのは、まだつい数年前のことで、それまで「私は音楽が大好きなはずなんだ。毎日の必須要素のひとつなんだ」と信じ込んでいたから、かなり驚いたものだった。とはいえ、別にショックではなかった。

　音楽に対して淡白で疎いそんな自分なので、今作『スクリーミング・マスターピース』は、はっきり言って、まったくぴんとこなかった。「アイスランドの風景、綺麗だなぁ〜」とは思えたけれど、かの地の音楽事情（いや、この国に限らず、どの土地の音楽シーンも、ではあるけれど）に、少しとして好奇心をそそられないから、退屈が勝ってしまったのだ。インタビューを受けている人も、ライヴ・シーンを展開している人も、自分の知らない人たちばかりだったし。

　アイスランドのミュージシャンに対して私が無知すぎて、また、興味もなさすぎたため、この映画にはすこぶる「申し訳ない」結果に終わってしまった。個性的で上質なドキュメンタリー・フィルムであるはずなのに、全然受け止められなかったのだから。繰り返しになってしまうけれど、本当、作品に対して申し訳なかった。「ごめんなさい」って感じ。

試写日：2007年6月21日（木）＠シネクイント渋谷

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スクリーミング・マスターピース＠映画生活

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『シュレック3』（日本語吹き替え版）を観たよ。

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　いい言葉だよね。「ハッピー・エンドを守るため」って。

『シュレック3』（日本語吹き替え版）
"SHREK THE THIRD"
2007年・アメリカ・93分
監督・脚本：クリス・ミラー
共同監督：ロマン・ヒュイ
製作・脚本：アーロン・ワーナー
製作総指揮・原案：アンドリュー・アダムソン
製作総指揮：ジョン・H・ウィリアムズ
原作：ウィリアム・スタイグ
脚本：ピーター・S・シーマン　ジェフリー・プライス
音楽：ハリー・グレッグソン=ウィリアムズ
声の出演：濱田雅功　藤原紀香　山寺宏一　竹中直人
　　　　　橘慶太　石塚運昇　大沢あかね　星野亜希
　　　　　光浦靖子　大久保佳代子　ジョン・カビラ　他

　お伽話の登場人物たちが暮らす「遠い遠い国」のカエルの国王が、事切れようとしていた。娘のフィオナ王女（声：藤原紀香）とその夫で怪物のシュレック（声：濱田雅功）も、悲しみに包まれる。亡き王の遺言を参考に、シュレックは王位継承者のアーサー（声：橘慶太）という青年を探しに行くことになった。一方、城に残ったフィオナはシュレックとの子を身ごもっており……。

　日本語吹き替え版のプレミア試写会で観た。濱田雅功さん・藤原紀香さん・山寺宏一さん・竹中直人さん・橘慶太さん・大沢あかねさん・星野亜希さん・光浦靖子さん・大久保佳代子さん、以上計9名の舞台挨拶つきという豪華な試写。星野亜希さんは、イコール「ほしのあき」さん。改名したの？　それとも、女優業のときは漢字名なのかしら。生ほしのあきさん、めちゃめちゃ可愛かったよぅ。山寺さんを生で久しぶりに見られたのも、嬉しかったなぁ。ちなみに、この日は藤原紀香さんのお誕生日だったとのことで、バースディ・サプライズ的演出もあった。

　私はなぜか『シュレック』シリーズが大好きだ。パート1は字幕スーパーで、パート2は日本語吹き替え版で、それぞれ観た。今作パート3は吹き替え。そういえば、3作いずれも試写でタダ観だわ……。

　ドリームワークスが手がけるこのシリーズ、アメリカの大作アニメーションなら当然のことではあるけれど、映像がとにかく緻密で綺麗。ドリームワークスのアニメも、ディズニーやピクサーに負けず劣らず素晴らしい映像を実現している。精巧でなめらかなこの映像を見ているだけで、楽しさとわくわく感のあまり、思わず口もとがゆるんできてしまうほど。

　ただ、今作『シュレック3』は、物語的に少々パンチ不足の気がした。「愛すべき灰汁」が強くて個性的だったキャラクターたちも、ごく普通のコメディ・キャラになっちゃっていて、とても残念。パート1とパート2を観たとき、私は涙をだらだらこぼしていた。笑えるわ爽快だわ感激しちゃったわ、で。だけど、パート3の今作では、感情や感動の起伏をあまり覚えなかったんだよね。おもしろくはあったよ。これまでのストーリィをよく知っているからこそ、気になる内容でもあったよ。ただ、「予想できる展開と映像効果」の域をまったく出てくれなかったのも確か。このシリーズが好きだからこそ、前作＆前々作より、もっと濃厚でロマンティックな物語が観たかったな。

　今作『シュレック3』では、白雪姫、シンデレラ、眠れる森の美女といったお伽話の姫君たちがフィオナに協力するのだけど、このお姫さまたちの行動を、プレミア試写にてMCのアナウンサーのかた（ごめんなさい、お名前忘れちゃった）が、「姫たちは、『ハッピー・エンドを守るため』に行動する」みたいな表現をしたのね。これを聞いたとき、心がなんだかとても温かくなった。「『ハッピー・エンド』を守るため」って、愛らしくて素敵な響きを持つ言葉だなぁ、って。

　別になんの意外性もない内容だし、パート1＆パート2に比べたら思いきり噛み応えに欠ける物語だけれど、シリーズを通して観てきている人ならば、まあまあ楽しめるはず。とはいえ、残念ながら、それどまり。「シリーズ・ファンへのサーヴィス的3作目」でしかない。4はつくられるのかしら。必要ないと思うなぁ。楽しいエンタメ・シリーズとして成功したからこそ、これで終わりにしておくべき。個人的には、2で最後にしておけばよかったのに、って感じるくらい。とはいえ、まだまだ続いて、もしも4が出るのだとしたら、やっぱり観ちゃうんだけどね。好きだし見届けたいし、ってことで、さ。

試写日：2007年6月28日（木）＠中野サンプラザ

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シュレック3＠映画生活
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『雲のむこう、約束の場所』を観たよ。

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　人々がいくら穏やかに生きていても、すぐ隣に「戦争」がいる。

『雲のむこう、約束の場所』
"The Place Promised in Our Early Days"
2004年・日本・91分
監督・原作・脚本・キャラクターデザイン：新海誠
キャラクターデザイン・作画監督：田澤潮
音楽：天門
声の出演：吉岡秀隆　萩原聖人　南里侑香
　　　　　井上和彦　石塚運昇　水野理紗　木内秀信　他

　津軽海峡を境に、南北に分断された日本。かつて北海道と呼ばれていた「蝦夷」には、謎に包まれた巨大な塔が建っていて、軍事や脅威や憧憬、さまざまな概念の象徴となっている。中学生のヒロキ（声：吉岡秀隆）とタクヤ（声：萩原聖人）は、「いつかあの塔まで飛ぼう」と同級生のサユリ（声：南里侑香）に約束をした。そのため、飛行機製作に励んでいたヒロキとタクヤだが、ある夏の日に、サユリは突然転校してしまい……。

『秒速5センチメートル』というアニメーション映画の予告を観たときに、「なんて綺麗な映像なんだろう」と驚くと同時に、新海誠さんというクリエイターのお名前を初めて知った。結局、『秒速5センチメートル』をロードショー中に観に行くことはできなかったのだけれど、いつか観るときの予習のためにもとレンタルしてきたのが、今作『雲のむこう、約束の場所』。新海さんの初長編アニメーションということである。

　まるで韓国と北朝鮮のように南北分断された日本が舞台。そこはかとなく恐ろしいパラレル・ワールドで、優しい雰囲気の絵柄をした少年少女が繰り広げる、甘酸っぱくも確実に残酷な物語を観ていたら、……『最終兵器彼女』を思い出した。似てるよなぁ。キー・パーソンは「少女」だし。でも、『最終兵器彼女』ほど、哀しみのあまり胸が苦しくなったりはせず、そのゆとりが、ある意味私には嬉しかったけれど。

　実のところ、「とても斬新で、かつ、涙がにじむほど感動的な青春アニメを見せてもらえるだろう」と勝手に期待しすぎていたので、個人的な新鮮味には乏しかった内容と手応えに、残念な思いを少々味わった。それでも、独特で温かみのある美しい映像と、ふんわりとした切なさが薫る世界観には惹かれるから、『秒速5センチメートル』がDVD化したら、やはり観たいと素直に思う。

観た日：2007年6月17日（日）＠自宅にてDVD

↓参考↓
雲のむこう、約束の場所＠映画生活
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『東京ゴッドファーザーズ』を観たよ。

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「感心」はしたけど、「感動」は……、ごめん、なし。

『東京ゴッドファーザーズ』
英題："Tokyo Godfathers"
2003年・日本・90分
監督・原作・脚本・キャラクターデザイン：今敏
プロデューサー：小林信一　滝山雅夫　他
音楽：鈴木慶一
キャラクターデザイン・作画監督：小西賢一
声の出演：江守徹　梅垣義明　岡本綾　他

　東京・新宿 ― クリスマスの寒い寒い夜に、ある三人組がゴミ置き場で赤ん坊を見つけた。自称・元競輪選手のギン（声：江守徹）、かつてはクラブで歌っていたオカマのハナ（声：梅垣義明）、そして、家出少女のミユキ（声：岡本綾）という三人である。ホームレスの彼らは、東京都庁ふもとの公園で、にぎやかに喧嘩しつつもそれなりに仲良く暮らしていた。捨てられていた赤ん坊の母親を探すため、三人は手がかりをたどるが……。

　今監督の『千年女優』を借りたくてレンタル・ショップへ行ったのだけれど、貸し出し中だったから、代わりにこの『東京ゴッドファーザーズ』を借りてきた。以前から気になっていた作品ではあったのだが、「設定が設定だけに、不衛生な描写が多そうだなぁ……」と勝手な予想で手を出せなかったのだ。とはいえ、たとえ衛生的に目をつむりたいシーンがあったとしても、アニメーションだったら大丈夫かも、と思って観てみたのだけど、……やっぱり、少し気にはなっちゃった。でも、私が過敏なだけで、別段目立つ描写ではないのだろうと思う。どちらかといえば、リアリティ重視というよりも、ファンタジックでメランコリックな物語だと言えるし。

　疾走感が爽快。人情モノに必至のお涙ちょうだい要素もバランスよくあって、じんわりふんわりと温かい気持ちにはなれる。主要登場人物三人の性格やバック・グラウンドにも共感と興味をそそられて、「彼らの内面を、もっと掘り下げてくれればよかったのになぁ」と思ったくらい。

　オープニング映像でのスタッフ名の表示方法に、気の利いたセンスが感じられて、ついつい拍手。ベートーヴェンの第九交響曲をアレンジした歌をバックに映し出されたエンド・クレジットの映像も、ユーモラスでかわいくて、こちらにも、やっぱり拍手。

　面白かった。文句を言いたい点もなし。素直に感心。ただ、……「感動」は、全然しなかった。どうしてなのかは、自分でもわからない。

　メイン・キャラクターの声をあてた江守徹さん・梅垣義明さん・岡本綾さんのお三方は、お上手ではあったけれど、せっかくのアニメーション映画には、本職の声優さんを主演に起用していただきたいなぁ、と常々思っている……。

観た日：2007年3月25日（日）＠自宅にてDVD

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東京ゴッドファーザーズ＠映画生活
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『ステップ！ステップ！ステップ！』を観たよ。

　セミ・ファイナル、ファイナル、エンディングと、泣きっぱなし。

『ステップ！ステップ！ステップ！』
原題："MAD HOT BALLROOM"
2005年・アメリカ・106分
監督・製作：マリリン・アグレロ
製作・脚本：エイミー・スウェル
撮影：クラウディア・ラシュケ=ロビンソン
編集：サビン・クラエンビュエル
音楽：スティーヴン・ルトヴァク　ジョセフ・ベイカー

　ニューヨークにある60校以上の公立小学校で、社交ダンスのプログラムが教育の一環として取り入れられている。履修の最後にはニューヨーク市をあげてのコンテストが開催されるため、児童たちは優勝を目的に奮闘する。決勝出場を目指す数校をピックアップして、ダンス授業のレッスン風景や、児童・教師へのインタビューを綴ったドキュメンタリー。

　私は子供が苦手だ。実際に接するのはもちろん、映画や書籍で客観的に触れるのすら苦手だ。だから、子供を題材にしたドキュメンタリーなんて、本来なら絶対に避けて通るのだけれど、今作には「ダンス」と「ニューヨーク」という、私の好きな要素がふたつも含まれていたため、おっかなびっくりではあったのだが、レンタルしてきてしまった。まあ、すごくすごく面白かったから、結果オーライなのだけれど。

　アメリカの映画や小説に触れていると、「踊らない？」と男女が誘い合うシーンが普通にあったり、プロム・パーティで子供たちが軽やかに踊っていたりするものだから、「あの国に住んでいる人は、みんな踊れるんだろうなぁ」というような誤解を漠然といだいていた。しかし、考えてみればあたりまえのことなのだけれど、ただアメリカで育っているだけでダンスが身につくわけではない。親に習ったり、お金を払ってスクールに通いでもしない限りは。……本当、考えてみれば、至極当然だよな。

　裕福な層が多く暮らす印象のあるニューヨーク。特にマンハッタンなどは、家賃も物件も物価もすこぶる高いようだ。しかし、ニューヨークにだって、環境や金銭に恵まれない家庭はある。貧困層が集まって住む地域もある。この映画に登場するのは、公立小学校に学ぶ子供たち。親が片方しかいない子、複数の世帯で共同生活をしている子、英語をまだ堪能に話せない子、犯罪や不良の世界と背中合わせで生きている子。毎日の暮らしに、大なり小なり不安を抱かざるを得ない子が多数だ。ダンスを習ったり楽しんだりするような余裕のない家庭にある子も多そうだった。

　この作品で最も印象深かったのは、インタビューを受けた子供たちの発言である。男の子のほうが単純に無邪気で、女の子のほうが大人びてませているのは、古今東西同じこと。しかし、国が違っても同じではなかった発言も、当然あった。「ドラッグの売人とは交際したくない」と言った子がいた。「酔っ払いが私の体を見る目つきが変」といったようなことを口にした11歳の少女もいた。特に、ドラッグの売人に関する発言は多かった。そういった存在が、まるで日常のごとく身近にいても不思議ではないという証拠なのだろう。幼いニューヨーカーたちの声は、粋でお洒落で華やかなこの街のイメージとは異質な事実を教えてくれたけれど、これもまた、世界的大都市・ニューヨークが呈する真の姿のひとつなのだ。

　とはいえ、本作は雰囲気も展開もとことん明るい。子供たちや教師の声と、ダンサブルな音楽にあふれていて、すこぶる賑やかだ。メレンゲ、フォックス・トロット、タンゴといった数種のダンスを、子供たちが少しずつ習得して上達していく様子を見ているのも、純粋に楽しい。コンテストの準決勝から決勝へと続く過程では、スポ根物語にも似た熱い感動と興奮を味わえて、高揚しながら涙してしまった。

　ダンサーになりたいと願うひとりの少女が、マンハッタンの対岸から摩天楼を指差して、こう言った。「あそこで夢が叶うの」と。きっと、ブロードウェイのことを指しているのだろう。すっかり使い古された感のある「アメリカン・ドリーム」という言葉が持つ本来のピュアさを、久々に聞いたような気がした。

観た日：2007年2月3日（土）＠自宅にてDVD

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ステップ！ステップ！ステップ！＠映画生活
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お気が向かれたら →

『モンドヴィーノ』を観たよ。

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　不思議というか、皮肉というか……、この映画を観た直後、「今すぐワインが飲みたい！」という衝動に、私はまったく襲われなかった。

『モンドヴィーノ』
原題："MONDOVINO"
参考：モンドヴィーノ＠映画生活　モンドヴィーノ-シネマトゥデイ
2004年・フランス/アメリカ・136分
監督・製作・脚本・撮影・編集：ジョナサン・ノシター
製作：エマニュエル・ジロー

　ソムリエの資格を持つジョナサン・ノシターが、ワイン業界とその産業の実態と内幕を丁寧に撮ったドキュメンタリー。

　……長い。

　長いんだよ。136分は……。

　ドキュメンタリーというジャンルの作品を乱暴に分けると、2種類になると思う。「テーマとなっている分野にさほど興味のない人をも惹きつける力がありうるエンターテインメント性の強い作品」（例：『マーダーボール』）と、「テーマとなっている分野に興味のない人には退屈きわまりない映像でしかないエンターテインメント性の希薄な作品」のふたつだ。今作『モンドヴィーノ』は、後者の典型である。

　私はワインが好きだ。詳しいわけではないけれど、ほぼ毎日呑んでいるし、一時期はそれなりに凝った（金銭的事情で挫折したが……）。また、「ボルドーのポイヤック」、「ラングドック」、「ブルゴーニュ」、「ムートン=ロートシルト社」、「モンダヴィ家」、「ワイン評論家のロバート・パーカー氏」、「イタリアのフレスコバルディ家とアンティノーリ家」　―　こういった語句が並んでいるのを見たら「あ、ワイン業界の話か」と即座に連想できる程度には、欧米の飲食事情について興味と知識がある。だから、今作『モンドヴィーノ』に対して好奇心はいだけたし、それなりにおもしろいとも感じることができた。

　ただ、ワインへの関心がまったくない人（が、この作品を観るとも思えないが……）や、先に挙げた語句を見て「なるほど」と膝を叩いたりは別にしない人にとっては、これだけ退屈でつまらないドキュメンタリーも、なかなかないだろう。

　ワインの醸造コンサルタントという職業がこの世にはあるらしく、その第一人者のミッシェル・ロラン氏にスポットをあてることで、この映画は始まる。最初のうちはひたすらおもしろかった。アメリカのワイン業者・モンダヴィ家（近年、一族は経営から手を引いたらしいが）の有名な「モンダヴィ事件」の一幕が語られたり、伝統と国際化の狭間にあるフランスの歴史あるシャトーや生産者の生の声が聞けたりと、「へえ〜、うわ〜、そうだったのか〜」と、ついつい驚いたり納得したりしながら、好奇心で目を爛々とさせて観ていた。

　しかし、……だんだん飽きてきてしまったのだ。内容に対して飽きたわけではない。「インタビューとロケで、ひたすら事実を映す」というドキュメンタリーにはお決まりの手法と、娯楽的起伏に乏しいわりには長い136分という上映時間に、疲労感を覚えてしまったのだ。

　フランス、アメリカ、イタリア、その他各国をまわって、地道かつ丁寧につくられたこのドキュメンタリーが完成するまでには、かなりの時間と金銭が費やされたはずだ。マニアックな記録映像としての価値はとても高いと思うし、素直に感心できる。ただ、エンタメ性は皆無といってよい。そもそも、ドキュメンタリーにエンタメ性を求めること自体が間違っているのかもしれないが。とにかく、とても誠実で真摯な映像作品ではあるけれど、ワインという世界に興味のない人が観たとしたら、エンド・ロールまでが拷問の時間でしかないだろう。

　映画の冒頭で、ピレネー山脈付近でワイン業に携わっている女性の愛犬（おそらく、ピレニアン・マウンテン・ドッグ）が、チーズのかたまりをがしがしかじっていた。ミモレットやライオルのような（一見したところ、多分これらだろうと思うのだけど……、間違っていたらごめんなさい）、セミ・ハード・タイプのチーズ。日本で買ったら、かなり高価なチーズ。そのかたまりを、わんちゃんがおやつとしてかじっている。……「これぞフランスだなぁ」と、なんだか尊敬にも近い感慨をいだいてしまった。短絡的で的外れな感慨なのだろう、と承知ではあるのだけれどね。

観た日：2006年10月15日（日）＠自宅にてDVD

観た作品

『アタゴオルは猫の森』を観たよ。

「映像技術の高さ」なら、過剰なほど見せてもらえたが……。

『アタゴオルは猫の森』
参考：アタゴオルは猫の森＠映画生活　アタゴオルは猫の森-シネマトゥデイ
2006年・日本・81分
監督：西久保瑞穂
プロデューサー：山国秀幸　松村傑
エグゼクティブ・プロデューサー：植木英則　三宅澄二
原作：ますむらひろし
脚本：小林弘利
音楽監督・声の出演：石井竜也
音楽：高橋哲也
キャラクター・デザイン原案：福島敦子
CGディレクター：毛利陽一
制作：デジタル・フロンティア
声の出演：山寺宏一　小桜エツ子　平山あや
　　　　　内田朝陽　谷啓　夏木マリ　他

　猫と人間が共存する森・アタゴオル。そこに住む自分勝手でトラブル・メイカーの猫・ヒデヨシ（声：山寺宏一）は、あるとき、封印されていた禁断の箱をあけてしまった。その箱の中から現れたのは、植物の女王・ピレア（声：夏木マリ）で、世界征服を目論んでいるピレアは、アタゴオルの住人たちを次々と植物に変えていき……。

「支配欲の強い悪者に立ち向かう、森の仲間たち」という、わかりやすいストーリィ。単に立ち向かうだけでなく、ある意味、自己犠牲的な容赦のない展開も用意されているため、能天気な大団円では終わらない。とてもシビアな物語で、感動や涙の要素にはこと欠かない内容だと思う。

　しかし、私はまったく感動しなかった。少しも泣けなかった。……途中で飽きてしまったのだ。

「日本のピクサー」と呼ばれることもあるデジタル・フロンティアが手がけた3DのCG映像は、文句なしに綺麗だ。なめらかで、緻密で、ハイ・クオリティのかたまり。この技術によって生まれた猫や人間たちが、石井竜也さんが監督した音楽にのって、腰をくねらせて長々と盛大に歌い踊る。まるで、ミュージカルのように。

　この時点で、私は飽きた。早々に、すっぱり、飽きた。この作品そのものが、どうでもよくなってしまった。確かに、私はもともとミュージカル映画が得意なほうではないけれど、歌って踊る映像が悪いと言っているわけではない。おもしろければ素直に楽しむし、素敵だと感じたら純粋に感心する。

　ただ、この物語の内容やキャラクター、そして、なにより世界観に、ミュージカルまがいのあの長々とした音楽シーンは、果たして本当に必要だったのか？

　平和や友情・友愛がテーマになっているのだろう。見ようによっては、一途でピュアで力強い物語である。よいストーリィなのだ、と純粋に思う。だからこそ、余計に疑問でたまらない。このように神秘的で上質の、繊細なファンタジーの世界に、なぜ、乱痴気騒ぎのごとき歌とダンスのシーンを、あんなに長く挟まなければならなかったのか、が。少なくとも私には、その必然性と関連性がまったくわからなかった。理解できなかった。

　原作はロング・セラーのコミックだということだ。その有名な原作を私は読んでいないのだけれど、……原作に思い入れのあるファンのかたの目には、この映画版は果たしてどう映るのだろう。あんなに騒々しくて派手派手しい演出が似合うような原作ではなさそうだ、と勝手な想像では考えてしまうのだが……。

　主人公・ヒデヨシの声を演じたのは山寺宏一さん。さすが、「七色の声」をお持ちの山寺さんだから、安心して聴いていられるし、相変わらず感嘆必至の巧さ。今回は「三枚目キャラ」の山寺さんだ。……ちなみに、山寺さんが声をあてられたキャラクターで、私が昔好きだったのは、『超音戦士ボーグマン』のダスト・ジードと、『天空戦記シュラト』のリョウマ。これらは「二枚目キャラ」の山寺さんだったっけ。

　ツミキ姫というヒロインの声を、女優の平山あやさんがあてられたのだが、予想とは裏腹に（ごめんなさい）、声優さんとしてもお上手で驚いた。爽やかなかわいらしいお声で、違和感なし。

試写日：2006年10月4日（水）＠ユナイテッド・シネマ豊洲

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『マーダーボール』を観たよ。

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　彼らとこの競技のその後が気になってたまらない。なんて面白い作品だったのだろう。

『マーダーボール』
原題："MURDERBALL"
参考：マーダーボール＠映画生活　マーダーボール-シネマトゥデイ
2005年・アメリカ・85分
監督・撮影：ヘンリー=アレックス・ルービン
製作・原案：ダナ・アダム・シャピロ
製作：ジェフリー・マンデル
編集：ジェフリー・リッチマン
出演：マーク・ズパン　ジョー・ソアーズ　アンディ・コーン
　　　ボブ・ルハノ　スコット・ホグセット　キース・キャヴィル　他

　四肢麻痺障害者の選手も多い競技の車椅子ラグビーは、「マーダー・ボール」との異名を持つほど、危険で激しいスポーツである。3年連続アメリカ代表に選ばれている「最恐」選手のマーク・ズパンは、交通事故で障害を負った過去を持つ。同じくアメリカ代表のスコットは喧嘩で脊椎を損傷し、ボブは両手両足を切断している。彼らの属するアメリカ・チームは世界の常勝軍団だったが、そこにカナダ・チームが立ちはだかった。カナダを指揮するのは、かつてはアメリカ代表として神のごとき存在だった「裏切り者」のジョー。アメリカとカナダ、彼らの戦いはパラリンピックのアテネ大会でひとつの決着を迎えることになるが……。

　ウィルチェアー・ラグビー　―　車椅子ラグビーの全米代表選手とその周囲の人々を追ったドキュメンタリーである。2005年度の米アカデミー賞・長編ドキュメンタリー部門にノミネートされてもいた。

　車椅子でのバスケット・ボールやテニスは目にしたことがあったが、「車椅子ラグビー」という競技があることを、私はまったく知らなかった。……とてもとても、本当にとても、驚いてしまった。競技用として改造された車椅子は、スピードが出ることはもちろん、「相手チームの選手と激突するため」の施しもされているから、まさに「走る凶器」のごとく敵を攻め込んでいく。それらがぶつかり合った結果、車椅子が転倒・横転するのはあたりまえで、プレイヤーが骨折することもしばしば。猛スピードで、凶暴かつ狂暴に、高度なテクニックを駆使してプレイしている筋肉隆々の選手たちは、四肢麻痺を負っていたり手足を切断した経験を持ったりしている身体障害者なのである。

　まず、素直に「競技が恐ろしかった」。画的にも、音的にも。プレイヤーたちが攻撃的に咆哮をあげるし、スピード感が尋常ではないし、車椅子が激突し合うたびに「ガシャーン!!」と大きな音が響くし、威嚇的なタトゥーで肌を覆った選手もいるし、で。使い古された表現になってしまうけれど、「エキサイティング」という言葉を何度も思い出した。そんじょそこらのありふれたフィクションのスポーツ映画より、もうもう、何百倍も面白い。「素晴らしい」のひと言。

　全米代表の選手たちの本音がかいま見られるのもよい。たとえば、多くの人が知りたいと思っていても、誰かに訊いたり調べたりはなかなかできないであろう、「四肢麻痺の人の性生活」などについても、この映画では至極直接的にわかりやすく触れられている。彼らの恋人や家族の台詞も、あからさまで、ときにドライで、こちらの好奇心を満足させてくれた上で、更なる好奇心を刺激してくれもした。また、アメリカ・チームに「裏切り者」と呼ばれるカナダのアメリカ人コーチ・ジョーの取材と描写も、彼の人となりのポイントを巧みにピック・アップしていて、興味深さをそそること、この上ない。「裏切り者」のレッテルを貼られたジョーだが、この作品の撮影クルーが、彼のことも、現アメリカ・チームのことも、どれだけ平等で真摯な目で観察しているかは、映画を見れば一目瞭然である。

　パラリンピックのアテネ大会をクライマックスに持ってきているだけあって、スポーツ・ムービーならではの「試合での感動」も、ばっちりと用意されている。それも、ドキュメンタリーなのだから当然だが、現実に行われたゲームでの、現実に展開された出来事であるわけだ。臨場感を引き立てる音楽とカメラ・ワークが絶妙なおかげもあり、単純な私はすっかり取り込まれてしまった。選手たちがアテネへ飛んでからというもの、もう、涙腺が決壊しっぱなしである。

　ドキュメンタリーというと、「真面目すぎてつまらない」とか「淡々としていて退屈」とか「『感動させよう』という意図が見え見えなのがどうも……」とか、そういった先入観をいだきやすいし、実際、その手の印象を受けざるを得ない作品も多くあるとは思うのだが、『マーダーボール』は違う。とにかく面白い。とにかく驚かされる。車椅子が体当たりし合う圧巻のゲーム・シーンは、映画館の大スクリーンにこそふさわしくもあるから、この作品に少しでも興味をいだかれたかたは、DVDを待たずに、ぜひぜひ映画館でご覧になっていただきたい。今回、この作品を運よく試写で観られた私だけれど、都合がつけば、ロードショー中に映画館でもう一度観よう、堪能しよう、改めて惹き込まれてこよう、と思っている。

試写日：2006年9月19日（火）＠九段会館





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『森のリトル・ギャング』を観たよ。

　もしも私に子供がいたとしても、この映画を見せたいとは思えない。

『森のリトル・ギャング』
原題："OVER THE HEDGE"
参考：森のリトル・ギャング＠映画生活　森のリトル・ギャング-シネマトゥデイ
2006年・アメリカ・84分
監督・脚本：キャリー・カークパトリック
監督：ティム・ジョンソン
製作：ボニー・アーノルド
製作総指揮：ビル・ダマスキ
原作：マイケル・フライ　T・ルイス
脚本：レン・ブラム　デヴィッド・ホセルトン　他
音楽：ルパート・グレグソン=ウィリアムズ
声の出演：ブルース・ウィリス　ギャリー・シャンドリング
　　　　　ワンダ・サイクス　アヴリル・ラヴィーン
　　　　　スティーヴ・カレル　ウィリアム・シャトナー
　　　　　キャサリン・オハラ　ユージン・レヴィ
　　　　　ニック・ノルティ　トーマス・ヘイデン・チャーチ　他

　皮肉屋で頭の回転が早いアライグマのRJ（声：ブルース・ウィリス）は、とあるミスを犯したため、短い期間に大量の食べ物を入手しなくてはならないはめに陥った。ちょうどその頃、亀のヴァーン（声：ギャリー・シャンドリング）をリーダーとする森の動物たちが冬眠から目覚める。実は、彼らが冬眠していたあいだに、都市計画化の影響で森の大半が住宅地となっていたのだった。突然の環境の変化に、食べ物の心配をする動物たち。そんな彼らへ、RJは提案する。「人間の家へ食べ物を調達に行こう」と……。

　思わず呆れてしまうくらい声優が豪華なので、つい、端役に至るまで俳優名を書き連ねてしまった。声を聴いていて違和感はなかったから、みなさん、アフレコもさすがにお上手なのだろうけれど、そもそも英語が話せない私に、的確な判断なんかできないよな。

　ドリームワークスによる、フルCGのファミリー向けアニメーション。精緻で技術が高くてお金のかかった映像には、素直に感嘆。とはいえ、「ドリームワークスなんだから、映像的に巧いのはあたりまえ」という意識がまず頭にあるため、新鮮味や感激はなし。

「都市計画化で環境を侵された野生動物たちが、人間の家に食糧を盗みに行く」という設定は、よくよく考えると、シリアスにならざるをえないくらいリアル。そういう現実性と問題提起の匂いには好感をいだけたけれど、……どうしてさ、体を張って戦わせちゃうかなぁ、動物と人間を。

　テンポが命のCGアニメで、どこからどう見てもコメディで、別に流血があるわけでもないのだから、深刻に捉えたり、目くじら立てて怒ったりするのはばからしいとわかっているのだけれど、それでも、ファミリー向けの創作物で「安易な勧善懲悪」が展開されているのを目にすると、私は不快になってしまう。どんなにシンプルでおもしろおかしく描かれているとしても、「肉弾戦での勝利者」がハッピー・エンドを迎えるという安直さに哀しくならざるをえないから。戦争のない世界への理想論を唱えたいわけでも、勧善懲悪という概念そのものに反対のわけでも、戦いを描いたエンタメ作品を否定したいわけでもなくて、争いごとや暴力への警鐘をたいして響かせているように見えない「子供の目を対象とした創作物」に寛大になれないだけ。『ロボッツ』（日本語吹き替え版）を観たときほど怒りを覚えたわけではないけれど、印象の意味合いに大差はない。

　こういう映画を観終えたあと、私は必ずといってよいほど、「憲法九条がなくなってしまうかもしれない日本」の現状について考える。九条を守るためにできることをしたいのに、結局なんの行動もしていない自分が、……情けなくてたまらなくなる。

　……わかってます、はい。『森のリトル・ギャング』の感想から逸れるを通り越して、話題も感情も別のところへ飛ばしちゃっていることは。

観た日：2006年9月6日（水）＠渋谷東急



観た作品＆関連商品
　

『最後の言葉/dear beloved』を観たよ。

「真実」には、文句はもちろん、憶測も、まっすぐな単なる感想すら、言うことがはばかられちゃうものだね……。でも、言うけどさ、感想。

『最後の言葉/dear beloved』
参考：最後の言葉＠映画生活
2005年・日本・114分
監督：高橋雄弥
プロデューサー：森尻親代
エグゼクティブ・プロデューサー：山口光
出演：川嶋あい　他

　若きシンガー・ソング・ライターの川嶋あいのバック・グラウンドと「1000回路上ライヴ達成」への軌跡を綴ったドキュメンタリー。

　テレビ番組『あいのり』の主題歌を務めたこともあった、"I WISH"というユニットをご存知のかたは多いと思う。私はこのユニットに一時期かなり傾倒した。彼女たちが紡ぎ出す歌詞とメロディ、なにより、女性ヴォーカルの「声」に、完全にノック・アウトされてしまったのだ。

　そのヴォーカルが川嶋あいさんだった。そして、この『最後の言葉/dear beloved』を観るまで、川嶋さんがこんなにお若いということも、こんなに凄まじいバック・グラウンドをお持ちだということも、私はまったく知らなかった。

　ひとりの歌手の人生を追った、直球のドキュメンタリーである。工夫がなさすぎるとも言えるくらい、無骨なドキュメンタリーだ。そのため、内容を説明しようとすると、すべてがネタバレになってしまう。だから、敢えて詳しく書きはしないけれど、"I WISH"や川嶋さんの音楽に一度でも魅了された経験のある人ならば、必ずや観て損のない作品だとは断言する。

　加えて、将来の選択に迷っている人や、「私って、もしかして不幸なの？」と折にふれて感じてしまうような、ネガティヴになりやすい人 ― そういう人たちにとっても、この作品はなんらかの指針になりうるのではないかと思う。川嶋さんの生きかたに共感するにしても、理解できないにしても、その感慨すべてが、自身のライフ・スタイルを改めて見つめ直すきっかけになるのではないかと感じられるからだ。少なくとも、私にとっては部分的にそうだった。

　将来への憧れを持つこと、家族に向き合うこと、血縁というものについて考えること、夢の温かさと現実 ― 特に「金銭的困難」 ― とのシビアなギャップに折り合いをつけること。こういったことへの冷静かつ真摯な目線、それを教えてもらえる作品である。……試写を観ているあいだ、泣きすぎてしまって、マスカラの剥げた散々な顔で帰宅するのが、甚だ恥ずかしかったのだった。しかし、それ以上に、この作品を観られた喜びとありがたみのほうが、勝っていたのだった。

試写日：2005年・秋の某日＠ヤクルト・ホール