『ペネロピ』を観たよ。

　小学生くらいの頃に観ていたら、「うわぁ！　素敵な映画だった!!」と、瞳をきらきらさせて感動していたかも。

『ペネロピ』
"PENELOPE"
2006年・アメリカ・101分
監督：マーク・パランスキー
製作・出演：リース・ウィザー・スプーン
製作：スコット・スタインドーフ　ジェニファー・シンプソン
脚本：レスリー・ケイヴニー
原作：マリリン・ケイ
撮影：ミシェル・アマテュー
音楽：ジョビィ・タルボット
出演：クリスティーナ・リッチ　ジェームズ・マカヴォイ
　　　キャサリン・オハラ　ピーター・ディンクレイジ　他

　先祖が魔女に呪われたことによって、豚の鼻をして生まれてきてしまったペネロピ（クリスティーナ・リッチ）。聡明でユーモアもある彼女だけれど、娘が世間の笑いものになることを恐れたママ（キャサリン・オハラ）は、ペネロピを一切外に出さないで育てていた。名家の男に愛されて結婚すれば、ペネロピの呪いは解けるという。でも、財産目当てでやって来る男たちは、彼女の素顔を見ると驚いて逃げ出してしまう始末。そんな中、マックス（ジェームズ・マカヴォイ）だけはペネロピの姿を見ても逃げなかったけれど、彼は彼女との結婚を承諾しなかった。傷ついたペネロピは、鼻をマフラーで覆って家出をする。初めて見て体験した「外の世界」は、さまざまな人々とたくさんの新鮮な出来事にあふれていて……。

　セットや衣装が、とにかくかわいらしい。キュートなアイテムであふれる雑貨屋さんが、そのまま映画の舞台になったかのよう。

　かわいいといえば、ペネロピを演じたクリスティーナ・リッチ。豚の鼻をしていようが、「そんなの、どうだっていいじゃん！」と思わせてしまうほどキュート。この顔を見て男が逃げ出すという設定が、嘘っぽく感じられるくらいに。

　そもそも、クリスティーナ見たさに観たようなもの。以前から、かなり好きな女優さんのひとり。『バッファロー'66』や『ブラック・スネーク・モーン』で、シリアスでハードな女性を演じていた人と同じ女優さんとは思えないほど、今作でのペネロピ役は、あどけなくて少女っぽくて、クラシカルな意味でチャーミング。役によって印象ががらりと変化する力量は相変わらずのクリスティーナ。今後も見続けていきたいなぁ、と思わせてくれる女優さんだ。

　女優さんといえば、今作でのリース・ウィザースプーンには「おっ？」と思った。製作も務めたリースが演じたのは、ペネロピが街へ飛び出してから初めて友達になる女性の役。さばさばしていて思いきりがよくて、言うなれば「男前の女性」だった。この役、意外にも、リースにすごくはまっていたように、私には見えたのだ。『キューティ・ブロンド』シリーズの茶目っ気あふれる主役よりも、『ウォーク・ザ・ライン/君につづく道』で名演と称された例の役よりも、今作『ペネロピ』で見せてくれた脇役のほうが、よほどパンチが効いていて印象強く映った。「食べるために働いていて、愚痴も言えば酔っ払いもする、ごく普通の人」という今回のような役を演じるリースを、もっと見たくなったのである。

　……と、かわいらしいセットや衣装と、巧い女優さんたちにわくわくできた『ペネロピ』ではあったのだけれど、内容的には、これといってなにも感じなかった。

　もちろん、「女の子が共感しやすいコンプレックス（豚の鼻＝身体的なコンプレックス、だものね）」とか「白馬の王子様を待つ気持ち」とか「自分のありのままを受け入れて羽ばたく勇気」とか、そういった大切なメッセージはばっちり伝わってきた。夢と現実の塩梅が絶妙の、ストレートでハートフルなラヴ・ファンタジーだったとは思う。出来はよかったんじゃないかなぁ、と素直に感心はしたのだ。

　ただ、ペネロピが考えたり経験したりする「女の子なら、誰もが一度はぶちあたる悩みとその乗り越えかた」って、私にはもう、遠い昔に通り過ぎたことで、「この手の話、現在の自分には、もうたいして必要ないなぁ」というのが、正直なところだった。言葉を換えれば、当時の自分を思い出して共感させてくれるほどの「否応なしの吸引力」を、『ペネロピ』に感じることができなかったのだ。私が本当に知りたかったのは、エンディングを迎えたあとのペネロピがどう生きていくか、ということだったようにも思う。

　まあ、ファンタジー映画と自分との相性が、いつもようにあまりよくなかっただけ、という単純な結果かもしれないけどね。

試写日：2008年2月28日（木）＠シネマート六本木

お気が向かれたら →

↓参考↓
ペネロピ＠映画生活
「ペネロピ」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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原作文庫本『ペネロピ』

雑誌『キネマ旬報（2008年3月1日号）』

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『ウォーター・ホース』を観たよ。

　あの映像は、確かに可愛い。飼いたくなるよ、お風呂で。

『ウォーター・ホース』
"THE WATER HORSE：LEGEND OF THE DEEP"
2007年・アメリカ・112分
監督：ジェイ・ラッセル
原作：ディック・キング=スミス
脚本：ロバート・ネルソン・ジェイコブス
撮影：オリヴァー・ステイプルトン
音楽：ジェームズ・ニュートン・ハワード
出演：アレックス・エテル　エミリー・ワトソン
　　　デヴィッド・モリッシー　ペン・チャップリン　他

　第2次世界大戦中のスコットランド ― アンガス少年（アレックス・エテル）の住む地域にも、軍隊がやって来て物々しい雰囲気になっていた。母（エミリー・ワトソン）と姉の3人で暮らすアンガスは、戦地へ赴いている父の帰りを心待ちにしている、言葉の少ない少年だ。ある日、アンガスは近所にあるネス湖という湖で大きな石を拾ってくる。実のところ、それは「ウォーター・ホース」という生物のたまごだった。そこからかえった不思議な生き物に、アンガスは「クルーソー」という名前をつけて可愛がるが、クルーソーは見る見るうちに大きく育ってしまい、とてもこっそりとは飼っていられなくなる。アンガスはクルーソーをネス湖に放すが、「湖に怪獣が現れる」という噂が世間に広がって……。

　ネス湖の怪獣、いわゆる「ネッシー」を題材にしたストーリィ。「不思議な生き物と少年の交流を描いた物語」と聞いて即座に想像のつく内容が展開されているから、まあ、意外性はない。「人間（＝おとな）の勝手に巻き込まれるピュアな生き物と、それを守ろうと頑張る少年の物語」という、よくある設定だ。結果的には悪人がいなかったり、人間関係の描きかたが単純で深みに欠けていたりと、少々もの足りなくて「子供だまし」の感が強いけれど、戦争の悲惨さをやんわりと示唆している点や、起承転結がよくできている構成と爽快感のあるクライマックスには好感が持てた。

　ジェイ・ラッセル監督は、犬と少年のハート・ウォーミング・ムービー『マイ・ドッグ・スキップ』を撮った人。「今回は、犬がネッシーに変わったわけかぁ」と、ちょっと意地悪な視点で観てしまった。

　動物物のお涙ちょうだい系映画は、どうもあまり好みでないせいか、面白くはあったのだけれど、テンションがあがりきらないうちに観終えてしまった感じ。

試写日：2008年1月9日（水）＠中野サンプラザ

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ウォーター・ホース＠映画生活
「ウォーター・ホース(字幕版)」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『光の六つのしるし』を観たよ。

　続きを観ないと話にならない内容。でも、作られるのかしら、続編。

『光の六つのしるし』
"THE DARK IS RISING"
2007年・アメリカ・99分
監督：デヴィッド・L・カニンガム
製作：マーク・E・プラット
製作総指揮：ジョン・シュミット
原作：スーザン・クーパー
脚本：ジョン・ホッジ
撮影：ジョエル・ランサム
音楽：クリストフ・ベック
出演：アレクサンダー・ルドウィグ　クリストファー・エクルストン
　　　イアン・マクシェーン　アメリア・ワーナー　他

　一家でアメリカからイギリスへ引っ越してきたウィル（アレクサンダー・ルドウィグ）。ごく普通の少年だった彼だが、14歳の誕生日に、自分が世界の救世主だと知ることになった。かつて、光は六つの「しるし」に分けられて、さまざまな時代に隠されたという。その時代を行き来して「しるし」を見つけ出し、光の力を復活させて闇から守るのがウィルの使命なのだった。かくして、ウィルは光のしるしを集める冒険へ旅立つことになるが……。

　↑ずいぶんと唐突な内容のあらすじだが、実際に観た印象もかなり唐突だった。単純な物語ではあったのだけれど。原作小説で読めば、中途半端なもの足りなさを味わわずに済むのかもしれない。ファンタジーとはいえ、タイム・トラベル要素も強いので、結構SF風味。

　原作はシリーズ小説とのこと。その第1作目を映画にした今作は、当然といえば当然なのだけれど、「ちょっと豪華なイントロダクション」といった程度の手応えだった。「これから面白くなるんでしょーよ」と言いたくなるところでエンド・ロールを迎える。とはいえ、もしも続編が映画で作られたとしても、私はおそらく観ないなぁ。

「選ばれし少年の冒険譚」は基本的に好きなのだが（『エラゴン/遺志を継ぐ者』なんてツボだった）、ウィルの人となりやバック・グラウンドに共感できなくて、どうにも好意をいだけなかった。彼、協調性がなくて無鉄砲で（ファンタジーの主人公にありがちな性格だけどさ）、大家族の末っ子（8人きょうだい）なんだもの。すごく家族思い。それは素晴らしいことなんだろうけれど、ファミリーの絆の美しさばかりを高らかに強調している物語って、私は嫌い。

　ヒロインのようなキー・パーソンのような、というポジションの女の子役で、アメリア・ワーナーが出演していた。と言っても、帰宅してキャストを調べるまで彼女だと気づかなかったんだよね。『リトル・イタリーの恋』に主演していたときより、ずっと幼い雰囲気に感じられたものだから。

試写日：2007年12月14日（金）＠東京厚生年金会館

↓参考↓
光の六つのしるし＠映画生活
「光の六つのしるし」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『パンズ・ラビリンス』を観たよ。

〔映画生活〕さんでは「ホラー」に分類されてるんだね。

『パンズ・ラビリンス』
"EL LABERINTO DEL FAUNO"
"PAN'S LABYRINTH"
2006年・メキシコ＆スペイン＆アメリカ・119分
監督・製作・脚本：ギレルモ・デル・トロ
製作：アルフォンソ・キュアロン　フリーダ・トレスブランコ　他
製作総指揮：ベレン・アティエンサ　エレナ・マンリケ
撮影：ギレルモ・ナヴァロ
編集：ベルナ・ビラプラーナ
音楽：ハビエル・ナバレテ
出演：イバナ・バケロ　セルジ・ロペス　マリベル・ベルドゥ
　　　ダグ・ジョーンズ　アリアドナ・ヒル　他

　1944年・スペイン―母親のカルメン（アリアドナ・ヒル）がビダル大尉（セルジ・ロペス）と再婚したことにより、オフェリア（イバナ・バケロ）は母について山間部の家にやって来た。フランコ政権に抵抗するゲリラを、ビダルはこの地で鎮圧しようとしているのだ。冷酷非情で残忍なビダルは、オフェリアにとって恐怖と憎しみの対象でしかない。あるとき、オフェリアは妖精のあとを追って不思議な場所に迷い込む。そこは牧神パン（ダグ・ジョーンズ）の迷宮で、彼によると、魔法の国に住んでいた姫君の生まれ変わりがオフェリアだというのだ。彼女がその国へ戻るためには、3つの厳しい試練をクリアしなければならない。オフェリアは試練に挑む決意を固めるが……。

　昔、『FINAL FANTASY VII』っていうRPGがあって、私が一番好きなゲームなんだけど、それに「イン＆ヤン」っていうモンスターが出てきた。毛のない皮膚（多分）に覆われた人系モンスターで、地下室に住んでて、「でろーん、れろーん」っていう妙な動きをして、おまけにやたらと強かったんだよね。こいつに遭うとちょっとやばいぞ、って感じの。だけど、そのキワモノっぷりが印象に残って、最後には結構執着してた（早い話が、好きだった）。で、『パンズ・ラビリンス』に、目が取り出し自由（？）の毛なし系ヒト形クリーチャー（ペイルマンというらしい）が登場するんだけど、こいつが！　イン＆ヤンにそっくり!!　動きなんか特に!!　住んでる場所も、いかにもああいうところっぽい!!　……もう感動しちゃってねぇ、私は。「イン＆ヤンが実写（？）になったら絶対こんな感じだよ!!」と胸中で大興奮。あぁ、あのクリーチャーをもっと長く見ていたかった……。

　だからというわけでもないけれど、『パンズ・ラビリンス』はダーク・ファンタジー系のゲームをプレイしているような感覚で観ていた。現実世界での境遇に恵まれていないプレイヤー・キャラの少女がいて、世の中も平和からほど遠くて、「思想」や「軍」が人々の自由を奪って恐怖を煽っていて、残虐非道の悪い親玉がいて、主人公に試練を課す迷宮（＝ダンジョン）があって、という。ゲームやグロ系のアニメによく見られる設定で、この映画がゲームになったら結構面白いんじゃないだろうか、と思ったくらい。

　実は、ものすごく期待して観に行った（そのわりには、映画館へ足を運ぶまでが遅かったけど）。第79回アカデミー賞の中継でこの作品の映像に初めて触れたときから「絶対観たい！」と気になっていて（オスカーでは撮影賞、美術賞、メイクアップ賞を受賞）、今年の各種ムービー・ランキングでは絶対上位に来そうな高評価を集めまくっていて、現に、上映館でもロング・ヒット中。「今までに体験したことがない吃驚仰天の作品世界を見せてもらえるに違いない！」と、空恐ろしさすらいだいてわくわくとスクリーンの前に座った。

　しかし、いざ蓋をあけてみたら、私のようなヲタクには身近なゲーム・アニメ・漫画等でよく見かけるたぐいのストーリィでありキャラクターでありモチーフ。充分に興味深くて質の高い映画ではあったのだけれど、一番感じたかった「新鮮味」を全然味わえなかったので、拍子抜けの感が強かった。でも、これは観るに際する私の姿勢の問題。予備知識なしで、別段期待もせず観に行っていたら、それなりに衝撃を受けていろいろ褒めていたかもしれない。

　どうにもテンションがあがらないのは、まあ、映画におけるファンタジーというジャンルにもともと大して執着がないせいもあるのかもしれない。……こんなまわりくどい言いかたになってしまうのは、これほど高い評価が目立ちまくりの作品に対して「ふーん」程度の感慨しか持てなかった自分に、些か危機感を覚えてしまっているせいかも。大絶賛が飛び交う『ヘアスプレー』に嫌悪感しかいだけなかったときの、「あ、私の感覚、もしかしてやばい？」っていう疎外感再び、ってところ。

　とはいえ、繰り返しになるが、今作がつまらなかったわけではない。おどろおどろしかったり絢爛豪華だったりする迷宮の映像は一見の価値があり、ディテールの凝った特殊効果は拍手に値する。また、陰惨ながらも現実的な圧政への抵抗という実情と、神話の世界から抜け出てきたかのような鉄壁のファンタジー世界を融合させた構成力の妙は抜群。残虐で目を背けたくなる拷問のシーン等があって心に重さを残すが、人権や争い、自由や命、意志等について真剣に考えるためのきっかけを与えてくれるような意味が感じられ、無駄なシーンはひとつとしてなかったように思う。加えて、気味の悪さと美しさが紙一重の音楽も秀逸。

　ラストの解釈にはさまざまな意見があるようだが、私はあれもひとつのハッピー・エンドだと捉えた。あと味は決して悪くない。それどころか、個人的な余韻には希望の味わいがあった。

　あんなに不気味な迷宮をオフェリアがなにがなんでもクリアしようとする気持ちは、哀しくて痛々しいが理解には難くない。憎悪すべき冷酷なビダルへの恐怖と背中合わせで暮らすくらいなら、命を賭して迷宮に挑んだほうがまだ救いがあったのだ。オフェリアがそう具体的に分析・判断していたとは思えないが、現実世界の実情に絶望した彼女の本能がそれを悟ったのだろう。そう思うと、この映画の"だから少女は幻想の国で、永遠の幸せを探した。"というキャッチ・コピーは言い得て妙だったと感心する。

　オフェリアを演じたのは、1994年生まれのイバナ・バケロ。彼女、脚がものすごく綺麗だった。脚をさらすシーンなんてあまりないのだけれど、衣装の隙間からほんの一瞬のぞく腿やふくらはぎの美しいことといったら。この歳にして既に色香を漂わせる眼差しをしてもいて、今後が楽しみな女優さんだ。

　ちなみに、牧神パンもイン＆ヤンもどきのペイルマンも『ファンタスティック・フォー/銀河の危機』のシルバーサーファーも、演じたのはダグ・ジョーンズという人。すごいなぁ。パントマイムがお得意というこの俳優さんの素顔、私はまだ見たことがないよ。

観た日：2007年11月13日（火）＠恵比寿ガーデンシネマ

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パンズ・ラビリンス：或る日の出来事さま
パンズ・ラビリンス：レザボアCATsさま
パンズ・ラビリンス―現実と 幻想は 手に手を取って：Lost in Australiaさま

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パンズ・ラビリンス＠映画生活
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『cinefex 日本版 number5（2007June）』VFXマガジン

『CG WORLD（2007年12月号）』雑誌

『キネマ旬報（2007年10月15日号）』雑誌

『スターダスト』（2007年）を観たよ。

　映画とは全然関係ないけど、マシュー・ヴォーン監督の奥さんがクラウディア・シファーだとつい数分前に知って、びっくり。

『スターダスト』（2007年）
"STARDUST"
2007年・アメリカ＆イギリス・128分
監督・製作・脚本：マシュー・ヴォーン
製作・原作：ニール・ゲイマン
製作：ロレンツォ・ディヴォナベンチュラ　マイケル・ドライヤー
製作総指揮：デヴィッド・ウォマーク　ピーター・モートン　他
脚本：ジェーン・ゴールドマン
撮影：ベン・デイヴィス
編集：ジョン・ハリス
音楽：アイラン・エシュケリ
出演：クレア・デインズ　チャーリー・コックス　ミシェール・ファイファー
　　　ロバート・デ・ニーロ　シエナ・ミラー　ルパート・エヴェレット
　　　ジェイソン・フレミング　ピーター・オトゥール　リッキー・ジャーヴェイス　他

　イングランドのウォール村の近くには、「絶対に越えてはならない」と言い伝えられている壁が立っている。あるとき、その壁の内側に流れ星が落ちた。それを見たトリスタン（チャーリー・コックス）は、憧れているヴィクトリア（シエナ・ミラー）に、「あの流れ星をきみのために取ってくる」と宣言して、壁を越えてしまう。そこに広がっていたのはストームホールドという魔法の国で、流れ星はイヴェイン（クレア・デインズ）という女に姿を変えていた。流れ星は不思議な力を備えているという。その力を利用したいと考えている魔女のラミア（ミシェール・ファイファー）や残虐な王子たちもイヴェインを探していた。空の海賊キャプテン・シェイクスピア（ロバート・デ・ニーロ）の力を借りて、トリスタンとイヴェインは悪の手から逃れるために旅をするが……。

『トランスフォーマー』を観に行ったときにこの映画の予告を観て、「うわっ！　面白そう!!　絶対観たい!!」と興奮したから、試写に当選してほくほく気分。しかし、期待が大きすぎたためか、もの足りなさが残った。たいして期待しないで観ていたら、それなりに満足していたかもしれない。もっと込み入ったストーリィを想像していたんだよなぁ。でも、意外性なく進んでいく物語だった。

　スケールが大きくて、ヴィジュアルも凝っていて、ロマンとユーモアがたっぷりで、キャストも豪華な、勧善懲悪ファンタジー・ストーリィ。ダイナミックな映像が魅力なので、観るつもりならDVD待ちしないでスクリーンで味わったほうがよいかと。

　とはいえ、自分はなぜいまいち入り込めないままエンド・ロールを迎えてしまったんだろう、と考えると、クレア・デインズのイヴェイン役がどうもぴんとこなかったのが最たる理由だったように思う。いきなり魔法の国に落ちてきた流れ星・イヴェインは、初めのうちは当然ながら無知でとんちんかんだ。素直で、純粋で、無鉄砲で、他人を疑うことをあまり知らない。そういう無垢な存在をクレア・デインズが演じていることに、どうも違和感を覚えてしまったのだ。『ロミオ＆ジュリエット』でピュアなジュリエットを演じたとして有名な彼女だけれど、あの映画は1996年の作品。今年28歳のクレアは、知的で品のある面持ちの女優さんである。つまり「すごく頭よさそうな顔」をしている。いかにも分別があって沈着そうな顔のクレアが、「人付き合いに関しては赤ん坊」のようなイヴェインとして行動したり台詞を言ったりしているのを見ていたら、「なんか、カマトトっぽいなぁ」と失礼ながら思ってしまった。クレア・デインズは好きなのだ。『幸せのポートレート』でのしっかり者の女性役など、とても素敵だった。輝くばかりのブロンドも、いつ見ても美しい。でも、今回のイヴェイン役は、もっと童顔で「知性よりも愛嬌が勝る」ようなイメージの女優さんが演じたほうが合っていたのではないか、と個人的には感じた。原作を読んでいないので、イヴェインの人物像を把握しているわけではないが。

『ヘアスプレー』での嫌な女・ベルマ役が記憶に新しい、ミシェール・ファイファー。今作での役は、もっと根性座った執念深くて恐ろしい魔女役である。あたりまえだけど、余裕たっぷりの巧さ。さすがだなぁ、と感心する反面、ミシェールが大好きな私としては、ドラマ映画や恋愛映画で人間味たっぷりの役柄を演じる彼女にも久々に会いたくなった。

　ロバート・デ・ニーロが演じたキャプテン・シェイクスピアが、すこぶる面白い。どう面白いのかは、ネタバレになってしまうから書かないけれど。ロバートが楽しそうに演じている姿を見るたけでも、思わず口もとがほころんでくる。

試写日：2007年10月17日（水）＠一ツ橋ホール

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スターダスト＠映画生活
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『ファンタスティック・フォー/銀河の危機』を観たよ。

　絶句モノに可愛いな、ジェシカ・アルバちゃんってば。

『ファンタスティック・フォー/銀河の危機』
"FANTASTIC FOUR: RISE OF THE SILVER SURFER"
2007年・アメリカ・92分
監督：ティム・ストーリー
原作：スタン・リー
脚本：マーク・フロスト　ドン・ペイン
撮影：ラリー・ブランフォード
音楽：ジョン・オットマン
出演：ヨアン・グリフィズ　ジェシカ・アルバ
　　　クリス・エヴァンス　マイケル・チクリス　他

　超能力を駆使して平和を守る4人組「ファンタスティック・フォー」 ― 体を自在に伸縮できる天才科学者のリード（ヨアン・グリフィズ）、バリアを操れる美貌の透明人間・スー（ジェシカ・アルバ）、炎の体で空を飛べてスーの弟でもあるジョニー（クリス・エヴァンス）、岩の体と強靭な力を持つベン（マイケル・チクリス）。世間はリードとスーの結婚の話題で持ちきり。そんな中、強大な力を持つ謎の存在「シルヴァー・サーファー」が、地球に異常をもたらす。彼が現れた星は、8日間以内に滅びてしまうという。地球の危機を救うため、シルヴァー・サーファーに立ち向かうファンタスティック・フォーだが……。

『ファンタスティック・フォー/超能力ユニット』の続編。前作は未見。いつか観たいとは、一応思っている。でも、今作『ファンタスティック・フォー/銀河の危機』を予備知識なしでいきなり観ても、充分に意味はわかって、混乱することはなかった。

　マーヴェル・エンタープライズの有名なアメコミが原作。「特殊能力を備えるチームが、正義を守る」っていうこの図式は、結構好き。日本の戦隊モノや、『サイボーグ009』（超能力といえば、003！）、『クラッシャー・ジョウ』（←にエスパーはいないけど。でも、チームものだから）といった作品が、私は大好きなもので。

　安直で単純でひねりのない、勧善懲悪ストーリィ。やろうと思えばいくらでもあら探しができて、重箱の隅をつつける。でも、やろうと思っちゃ、だめだって。こういう映画はさ、嘘っぽいながらもよくできている特殊映像を「楽しく」味わって、メイン・キャラクターたちのわかりやすい超能力を「楽しく」面白がって、美男美女の繰り広げるダイレクトに格好よいシーンを「楽しく」堪能すればいいんだもん。これだけで充分「楽しい」んだから、それ以上を求めるなんて、ナンセンス。

　スーを演じたジェシカ・アルバが、めちゃめちゃ可愛いんだなぁ。小さなお顔、整った顔立ち、キュートでコケティッシュな表情、抜群のプロポーション。どこをどうっても、「CG映像が創りあげた美女」みたいに完璧。でも、もちろんCGじゃなくて、生身。すごいなぁ。今作では、彼女のウェディング・ドレス姿まで、思いきり拝める。これがまた、「きゃーっ!!」ってなっちゃうくらい愛らしいったらないんだよねぇ。『ダーク・エンジェル』でブルネットのマックスを演じていたときから、ジェシカのことは「かーわいいっ！」と思っていたけど、『ファンタスティック・フォー』でのブロンドのスー役も、本当、魅力的。おとなっぽさ、増してるし。

　メイン・キャラたちの人間関係や恋愛事情をはじめ、悪役のポジション、物語の山場の見せ＆魅せかたも、ライトでチープだから、正直、映画よりもテレビの連続シリーズ・ドラマ等で観たいたぐいの内容だなぁ、って思った。とっつきやすさとB級っぽさに、親近感と萌え心が湧く設定に感じたから。あー、でも、CGやVFXの妙は、映画ならではのお金のかかりっぷりなのかもしれないね。

　そうそう、この『ファンタスティック・フォー/銀河の危機』、日本人だと失笑しちゃうシーンがちらほらあったりする。「こういうふうに使うくらいに、日本を意識してくれているだけで、ありがたいことだ」と、寛容な心をお持ちのかたなら思われるかもしれないけど、ね。

試写日：2007年8月31日（金）＠日本教育会館・一ツ橋ホール

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ファンタスティック・フォー：銀河の危機＠映画生活
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『トランスフォーマー』を観たよ。

　あっ！　「コンボイ」だっ!!

『トランスフォーマー』
"TRANSFORMERS"
2007年・アメリカ・144分
監督・製作総指揮：マイケル・ベイ
製作：ドン・マーフィ　イアン・ブライス　他
製作総指揮：スティーヴン・スピルバーグ　ブライアン・ゴールドナー　他
原案・脚本：アレックス・カーツマン　ロベルト・オーチー　他
撮影：ミッチェル・アムンドセン
編集：ポール・ルベル　グレン・スキャントルベリー
音楽：スティーヴ・ジャブロンスキー
出演：シャイア・ラブーフ　ミーガン・フォックス
　　　ジョシュ・デュアメル　ジョン・ヴォイト
　　　ジョン・タートゥーロ　レイチェル・テイラー　他

　冴えない青年のサム（シャイア・ラブーフ）は、生まれて初めての自動車を父親に買ってもらう。その自動車が車の形をしているのは世を忍ぶ仮の姿で、実は正義を信念とするロボット生命体だったのだ。一方、中東カタールにある米軍基地が、凶暴な未知のロボット生命体に襲われた。人間を攻撃する彼らは、地球に落ちたとされている「キューブ」という物体を探していて……。

　原作は日本の大人気テレビ・アニメーション『戦え！　超ロボット生命体トランスフォーマー』に端を発する、一連のシリーズ。簡単に言えば、よいロボット生命体と悪いロボット生命体が争う物語。私は原作アニメのファンというわけではなかったけれど、ときどき観てはいたから、オリジナルの内容は少しばかり知っている。

　なので、このハリウッド映画版『トランスフォーマー』の予告編を映画館や試写会で観たとき、「悪いロボットしか出てきてないじゃん！　『トランスフォーマー』といえば、正義の味方のロボットがメインの話なのに!!　なんだよ、ハリウッドめ!!」と、勝手に誤解＆憤慨して、観る気を失っていた。

　しかし、ボー・BJ・ジングルズさんが書かれていたこの記事を拝読して、「よいロボットたちもいる」ということがわかったので、興味が復活した。なので、先日、ちょっとくたびれていて、「頭を使わない映画が観たいなぁ」というコンディションだったとき、観に行ってみたよ、『トランスフォーマー』。

「がしゃこんがしゃこんぎゅぎゅぎゅいーんっ!!」ってな感じの擬音を思わず使いたくなる映像が次々に出てくる。最新のCG技術が駆使されているその映像には、ハリウッドのお金がかかったエンターテインメントの長所が「これでもかっ！」とあふれんばかり。ロボット生命体が「トランスフォーム！」をするその過程を表現した映像は、まるで緻密な「見えるパズル」のようで、ぞくぞくするほどダイナミック。で、そのロボットたちがまた、格好よいだけじゃなくて「かわいい」のだ。ちゃんと「瞳」があるし、おとぼけだったりおまぬけだったりする行動もしちゃうし、情に篤いし、愛嬌あるし。

　迫力ある映像に合っている一連の音楽も拍手モノ。物語は単純明快。深みゼロ。でも、それでよいのだ。この映画の主役は「最先端の特殊映像」なのだから。

　原作とストーリィは違うけれど、オリジナルのロボット生命体の雰囲気は、結構わくわくする形で体現されていたのではないかしら。現代の技術っていうプラスの味つけも成功していたように思うし。オリジナルのディープなファンのかたがご覧になったら、イメージの違う部分がいろいろと目立つのかもしれないけれど、それはこの作品に限ったことではなく、原作がある題材なら当然のことと言えるし。

　出演者は、「期待の若手系」が多かったみたい。私が知っている役者さんは、ジョン・ヴォイトとジョン・タートゥーロのWジョンだけだった。

　ところで、この映画の日本語吹き替え版では、オプティマス（コンボイ）の声を玄田哲章さんがあててらっしゃったんだってね！　そこも原作アニメを踏襲していたとは!!　あぁ、それを知っていたら、吹き替え版を観にいったのにぃ……。つい、いつもの癖＆好みで字幕スーパー版を観に行っちゃったよぅ……。

観た日：2007年8月24日（金）＠日劇PLEX

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トランスフォーマー＠映画生活
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『アーサーとミニモイの不思議な国』（日本語吹き替え版）を観たよ。

　リュック・ベッソン、本当にこれで監督業を引退しちゃうの？

『アーサーとミニモイの不思議な国』
"ARTHUR ET LES MINIMOYS"
"ARTHUR AND THE MINIMOYS"
2006年・フランス・104分
監督・製作・原作・脚本：リュック・ベッソン
製作：エマニュエル・プレヴォスト
脚本：セリーヌ・ガルシア
撮影：ティエリー・アルボガスト
CGディレクター：ピエール・ブフィン
音楽：エリック・セラ
出演：フレディ・ハイモア　ミア・ファロー　ペニー・バルフォー　他
日本語吹き替え版声の出演：神木隆之介　戸田恵梨香　えなりかずき
　　　　　　　　　　　　　Gackt　永井一郎　タカアンドトシ　他

　10歳の誕生日を迎えたばかりのアーサー（フレディ・ハイモア 声：神木隆之介）は、冒険や発明が大好き。冒険家で現在は行方不明の祖父に関するエピソードを祖母（ミア・ファロー）から聴くのが、なによりの楽しみだ。あるとき、アーサーたちの住む家が、立ち退きを要求される。住み続けるためには、大金が必要なのだ。家を奪われないために、かつて祖父が庭に隠した宝を探すアーサー。宝の在り処は、小さな小さなミニモイ族が暮らす国の中だという。アーサーは自身も小さくなってミニモイの国へ行くことになるが……。

　リュック・ベッソンが執筆しているファンタジー小説を、自ら映画化した作品。人間世界は実写で、ミニモイの世界はCGアニメーションで、それぞれ描かれている。アニメ・パートのほうが多めかな。

　で、今のご時世なら当然のことながら、とても緻密でなめらかでお金のかかったCGアニメなのだけれど、いかんせん、うーん……、「キャラクターの見た目が、かわいくも格好よくもない」のだ。個人的な感慨だけど。

　私は典型的な日本人なので、アニメを観たときに、瞳がくりくりと大きいキャラクターや、はたまた、八頭身以上のスタイル抜群なキャラクターたちが活躍していると、「かわいいなぁ。格好いいなぁ」と感じる。しかし、ミニモイたちの容姿は、目が異様に離れていたり、顔がしもぶくれだったり、グロテスクだったり、目がやたら細かったりしていて、「愛嬌がある」と言えなくもないのかもしれないが、私には、正直、とても不気味に映った。アーサーが恋をする、ミニモイの国の美しい王女・セレステ（声は戸田恵梨香さん。オリジナルで声をあてているのは、なんとマドンナ）も、「きつねみたいな顔した女の子だなぁ」と思ったどまり。

　物語は、勧善懲悪で単純明快。些か説明不足ではないかという印象を受けるほど、安直な内容だ。ご都合主義が過ぎて、先が読めすぎてしまうあまり、私は中盤で完全に飽きた。

　フレディ・ハイモア、最近、大きなお仕事をいっぱいしてるなぁ。つい先日も、『プロヴァンスの贈りもの』で観たばかりだ。上品な顔立ちと知的な演技が素敵なので、近頃の子役さんの中では、かなりお気に入り。

　それにしても、ミア・ファローが「おばあちゃん役」をやるような歳になってるのかぁ……。その事実にびっくりしちゃったよ。結構ショックだったなぁ。

試写日：2007年8月17日（金）＠ヤクルトホール

↓参考↓
アーサーとミニモイの不思議な国＠映画生活
「アーサーとミニモイの不思議な国(日本語吹替版)」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『ナルニア国物語/第1章：ライオンと魔女』を観たよ。

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　えぇっ!?　あのライオンの声って、リーアム・ニーソンだったの!?

『ナルニア国物語/第1章：ライオンと魔女』
原題："THE CHRONICLES OF NARNIA: THE LION, THE WITCH AND THE WARDROBE"
2005年・アメリカ・140分
監督・製作総指揮・脚本：アンドリュー・アダムソン
製作：マーク・ジョンソン
製作総指揮：ベリー・ムーア　フィリップ・ステュアー
原作：C・S・ルイス
脚本：クリストファー・マルクス　スティーヴン・マクフィーリー　他
撮影：ドナルド・マカルパイン
編集：シム・エヴァン=ジョーンズ　ジム・メイ
音楽：ハリー・グレッグソン=ウィリアムズ
出演：ウィリアム・モーズリー　スキャンダー・ケインズ
　　　アナ・ポップルウェル　ジョージー・ヘンリー
　　　ティルダ・スウィントン　ジム・ブロードベント　他
声の出演：リーアム・ニーソン　ルパート・エヴェレット　他

　第二次世界大戦下のイギリス。ロンドンに住んでいたペベンシー家の四人の子供たち ― ピーター（ウィリアム・モーズリー）、スーザン（アナ・ポップルウェル）、エドマンド（スキャンダー・ケインズ）、そして、ルーシー（ジョージー・ヘンリー） ― は、空襲を逃れるために、地方にあるカーク教授（ジム・ブロードベント）の屋敷に疎開することになった。その屋敷のあき部屋にあった衣装だんすは異世界のナルニア国へと続いていて、末娘のルーシーは、うっかりその中へ迷い込んでしまうが……。

　有名な原作は未読。子供のときからミステリ一辺倒でファンタジー嫌いの私だったもので、C・S・ルイスの作品は、小学校だか中学校だかの課題図書で出た『モモ』しか読んだことがない（でも、記憶に残っていない）。C・S・ルイスというと思い出すのが、彼の伝記映画『永遠（とわ）の愛に生きて』。アンソニー・ホプキンスがルイスを演じたあの作品には、めちゃめちゃ感動しまくって、号泣だったなぁ。デヴラ・ウィンガーが相手役で、メガフォンはリチャード・アッテンボローだったっけ。

　アンドリュー・アダムソン監督の『シュレック』シリーズは楽しく観ているし、剣と魔法のファンタジー（蓋をあけてみたら、あまりそうではなかったけれど）は結構好きだから、ロードショー時に見逃した『ナルニア国物語/第1章：ライオンと魔女』をレンタルしてきてみた。

　面白かったよ。原作を知らないせいか、殊更、目くじら立てたくなる部分もなかった。メイン・キャラクターの四人きょうだいを演じた若手俳優たちも上手だったし。特に、末娘・ルーシー役のジョージー・ヘンリーが巧かったなぁ。冷酷な魔女を演じたティルダ・スウィントンもはまってた。『ロード・オブ・ザ・リング』シリーズでエルフのガラドリエルを演じたケイト・ブランシェットを無意識に思い出しはしちゃったけど、なぜか。

　そう、確かに面白かった。とはいえ、つっこみたくなる部分も、なくはない。特に、時間的設定等には意地悪な質問をしたくなっちゃうんだけれど、異空間トラベル系ファンタジー＆SFにそういった疑問をいだくのはナンセンスなんだろうね、きっと。あと、どうしても目をつむれなかったポイントもある。いきなりナルニアの国に居つくことになっちゃったきょうだいたちが、その未知の世界にやたら従順で、適応力にあふれまくりだったことが、それ。「あんたたち、素直っつーと聞こえがいいけど、元の世界への執着がなさすぎなんじゃないの？」と思わず訊きたくならずにはいられなかった。恐怖も不安もかつての世界への未練も、ほとんどなかったように見えたんだよな。また、ナルニアの国に対する愛国心をいだくのも、揃いも揃って早すぎ＆深すぎ。あれには、かなり失笑。

　とはいえ、今後もシリーズ映画としてつくられ続けるのなら、一応は観てみたい。アダムソン監督作でディズニー映画だったから、特撮や視覚効果部分は、文句なしに素晴らしかったし。まあ、続編も同じ監督でつくられるとは、限らないけれど。

観た日：2007年4月1日（日）＠自宅にてDVD

↓参考↓
ナルニア国物語 第1章：ライオンと魔女＠映画生活
「ナルニア国物語　第1章:ライオンと魔女(字幕版)」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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『銀河ヒッチハイク・ガイド』を観たよ。

　とてつもなくくだらないけれど、下品ではない。

『銀河ヒッチハイク・ガイド』
原題：THE HITCHHIKER'S GUIDE TO THE GALAXY
2005年・アメリカ/イギリス・109分
監督：カース・ジェニングス
製作：ゲイリー・バーバー　ジェイ・ローチ　他
製作総指揮・原作・脚本：ダグラス・アダムス
製作総指揮：ロビー・スタンプ　デレク・エヴァンス
脚本：キャリー・カークパトリック
撮影：イゴール・ジャデュー=リロ
編集：ニーヴン・ハウィー
音楽：ジョビィ・タルボット
出演：マーティン・フリーマン　サム・ロックウェル
　　　モス・デフ　ズーイー・デシャネル
　　　ジョン・マルコヴィッチ　ビル・ナイ　他
声の出演：アラン・リックマン　ヘレン・ミレン　他

「あと12分後に地球は消滅する」 ― 親友のフォード（モス・デフ）に突然そう言われ、あっという間に宇宙へ連れられてきてしまったアーサー（マーティン・フリーマン）。フォードの言った通り、地球は宇宙人のバイパス建設工事のために爆破されてしまった。実は異星人で『銀河ヒッチハイク・ガイド』の著者だったフォードと共に宇宙を点々とするうち、アーサーはゼイフォード（サム・ロックウェル）という銀河系のお騒がせ大統領と出会って……。

　B級のにおいがぷんぷん漂う、アホっぽさ満点のSF映画。登場人物たちのやること・なすこと・遭遇すること、すべてがバカバカしい。キャストが中途半端に豪華なあたり、そのバカくささ加減に拍車をかけている感じ。無気力で鬱っぽいロボットがいたり、おしゃべりだけれど頭のよくない人工知能がいたりと、脱力要素のお約束機械も登場する。

　予告編を観て「ちょっと面白そうかも」と思ったのが忘れられず、レンタルしてきてしまった。想像していたよりも爆笑はできなかったし、とにかくくだらなかったけれど、悪趣味だったり下品だったりはしなかったため、別段嫌悪感を覚えることもなく最後まで観られた。この映画、確かにバカバカしいのだけれど、イギリスのコメディにありがちな不衛生なネタや下劣なお色気で笑わせようとはしてこなかったから、その点には好感が持てたのだ。

　この作品を観たとき、私は風邪をひいていた。熱もあった。会社を早退して家でベッドにもぐっていたとき、「眠れない。でも、本読む元気がない。テレビは嫌。映画、観るか……」と、先週たまたまレンタルしてきていたこの作品のDVDを観ることにしたのだ。体調が悪かったから、考え込んだり過剰に感動したりするような頭を使う系の映画（つまり、普段は大好きなジャンルの映画）を観る気がせず、「ただ、ぼーっと観ていられる、ゆるいコメディ」くらいがちょうどよかったのだった。

　コンディションがばっちりのときにこの映画を観ていたとしたら、私はおそらく、「予想していたより全然笑えなかった！　くだらないだけ！　つまらない！　辻褄が全然合ってない！　ジョン・マルコヴィッチやアラン・リックマンがこんな映画に出演したなんて信じられない！　『ギャラクシー・クエスト』みたいなSFコメディを期待してたのに、月とすっぽんだよ!!」と、ぷんぷん怒っていたと思う。多分。

観た日：2007年1月15日（月）＠自宅にてDVD

↓参考↓
銀河ヒッチハイク・ガイド＠映画生活
「銀河ヒッチハイク・ガイド」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

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