『魔法にかけられて』を観たよ。

「イタさ」が嫌味になってないって、すごく稀有なこと。

『魔法にかけられて』
"ENCHANTED"
2007年・アメリカ・107分
監督・声の出演：ケヴィン・リマ
製作：バリー・ソネンフェルド　バリー・ジョセフソン
製作総指揮：クリス・チェイス　エズラ・スワードロウ　他
脚本：ビル・ケリー
撮影：ドン・バージェス
衣装デザイン：モナ・メイ
音楽：アラン・メンケン
出演：エイミー・アダムス　パトリック・デンプシー　ジェームズ・マースデン
　　　レイチェル・カヴィ　ティモシー・スポール　スーザン・サランドン　他
ナレーション：ジュリー・アンドリュース
声の出演：ジェフ・ベネット

　お伽話の王国「アンダレーシア」に暮らすジゼル（エイミー・アダムス）とエドワード王子（ジェームズ・マースデン）は、「ひと目会っただけ＝運命の出逢い」で結婚をすることになった。しかし、自己中心的な女王・ナリッサ（スーザン・サランドン）の策略により、ジゼルは現代のニューヨークへ飛ばされてしまう。離婚歴のある子持ちの弁護士・ロバート（パトリック・デンプシー）にジゼルは助けられるが、彼女の行動はこの世界にそぐわないことばかり。一方、フィアンセを探しに、エドワードもニューヨークへやって来て……。

　あのディズニーが自ら、お伽話のプリンセスを「いじった」。とことん散々思いっきりコメディの対象にしたくせに、最終的には、「プリンセスは幸せになるの」というロマンティック・ファンタジーの王道の展開へと持っていっている。このテクニックに脱帽。無理やりに見えなくて、「こうなって当然だよね」と思わせてくれちゃうんだもの。そのバックには、大御所アラン・メンケンの素敵極まりない音楽が流れまくり。なんて贅沢。

　いわゆる「ディズニー・プリンセス」のジゼルと、典型的な「物語の王子様」のエドワード。彼らが現代のニューヨークで「お伽話の生活を地でいく」のだ。そりゃあ、笑えるに決まっている。この点をおもしろおかしく描いているから、たくさん爆笑させてもらえちゃうんだけれど、この映画、それだけでは終わらない。

　生活感覚も考えかたも現代人とは違うから、周囲から「浮いて」しまうジゼル。「ほかの人と違う」ために、彼女は悩んで、悲しみもする。これって、不器用な人やマイノリティーの一例に過ぎない。

　でも、ジゼルは自分の考えかたやスタンスを変えない。ただ、彼女には常に周囲の人々への「思いやり」がある。……深読みのしすぎかもしれないけれど、「他人と違っていてもいいんだ。だけど、優しさや感謝を忘れてはいけないんだ。それを忘れなければ、幸せになれる可能性もある」と、ジゼルを見ていたら思えてきて、自分の芯の部分が泣き笑いしているような心地になった。

　劇中、なぜかいきなり脈絡もなくミュージカル的シーンに突入する部分がある。ディズニーランドで見るパレードを髣髴させる映像。陽気でゴージャスで愛らしかったのだが、ミュージカル映画が苦手な私は呆気に取られることしきりだった。まあ、好みの問題。

　で、ミュージカル的シーンがあるということは、歌も聴けるということ。ジゼルを演じたエイミー・アダムス、容姿が愛らしいだけでなく、歌声も素晴らしい。エドワードを演じたジェームズ・マースデンもいい声しているなぁ、と驚いたのだけれど、略歴を調べて気づいた。『ヘアスプレー』のコリンズだったのね！　もうとっくに、「歌えて踊れる人」として有名だったというわけだ。あの映画、個人的に受けつけなかったせいか、全然憶えていなかったわ。

　ところで、ナレーション、……ジュリー・アンドリュースだったんだ。まったく気づかなかった。感想文書くにあたって、情報調べて知った。うわぁぁぁぁ……。

観た日：2008年3月16日（日）＠TOHOシネマズ六本木ヒルズ

お気が向かれたら →

↓お気に入りブログさまのレビュー↓
魔法にかけられて：或る日の出来事さま
魔法にかけられて：ひめの映画おぼえがきさま
魔法にかけられて：レザボアCATsさま

↓参考↓
魔法にかけられて＠映画生活
「魔法にかけられて」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓観た作品＆関連商品↓
　　
　　
　　
【セブンアンドワイ】
DVD『魔法にかけられて』

オリジナル・サウンドトラック『魔法にかけられて』

雑誌『キネマ旬報（2008年3月15日号）』

雑誌『ムービースター（2008年4月号）』

雑誌『Piano（2008年4月号）』

【HMVジャパン】
オリジナル・サウンドトラック（USA輸入盤）"Enchanted"

オリジナル・サウンドトラック（オーストラリア輸入盤）"Enchanted"

オリジナル・サウンドトラック（ドイツ輸入盤）"Enchanted：Verwunscht"

『覆面ダルホ/演歌の花道』を観たよ。

　いやぁっ！　楽しかったよぅっ!!

『覆面ダルホ/演歌の花道』
"HIGHWAY STAR"
"MASK DALHO"
2007年・韓国・114分
監督：キム・サンチャン キム・ヒョンス
原作：斉藤ひろし
撮影：ユン・ホンシク
音楽：チュ・ヨンフン
出演：チャ・テヒョン　イ・ソヨン　イム・チェム　他

　地方でバンド仲間とロックをしていたリード・ヴォーカルのダルホ（チャ・テヒョン）は、ソウルの音楽事務所の社長にスカウトされて、ひょんなことからトロット（＝演歌）歌手になった。はじめは逃げ出そうとしたダルホだけれど、同じ事務所に所属するソヒョン（イ・ソヨン）にひと目ぼれして、はからずも事務所にいついてしまう。すったもんだの末に、やっとデビューできることになったダルホだが、トロットを歌うのが恥ずかしいのと、ちょっとした身辺事情のせいもあり、あろうことか、手近にあった覆面をかぶってステージに立ってしまった。所属事務所の社長には激怒されたけれど、謎めいた「覆面歌手」は大当たりして、ダルホは一躍人気者に。しかし、スター街道をつっ走ればそれだけ、見えなくなっていくものもあるわけで……。

　もう、とにかく王道の、笑えてすかっとするエンターテインメント。衣装も設定もギャグも展開も、いろいろとベタすぎるんだけれど、「わかってても、おもしろいんだよなぁ！」と安心して楽しめちゃう感じ。思いきり爆笑して、ときどきほろりとさせられて、痛快で爽快なクライマックスには、登場人物と一緒に盛りあがる。「あーっ！　気持ちいいっ!!」って叫びたくなっちゃった。

　いやー、本当、楽しい映画だったよ。くたびれ果てたときに観たせいもあってか、ストレートな陽性エンタメが、すこぶる心地よかったのだ。「最近、ちょっと疲れてるんだよね」って人には特に、とびきりの清涼剤になってくれるかと。

　単に勢いがあるだけではなく、構成と脚本も巧みなのだ。中だるみや停滞がないから、「ベタだなぁ。ありえないよなぁ」と思いつつも、ストーリィにいつのまにか呑み込まれて魅入ってしまっている。

　この映画、「ダルホがデビューするまでの準備期間」にかなりの時間を割いているものだから、「ああ、こういう出来事があって、ダルホはこれまで過ごしてきたんだよなぁ」と自然に共感＆納得させられてしまうことによって、デビュー後のダルホが少々荒唐無稽な生活を送っても、観ている側には違和感がなくなるわけだ。本当、巧いんだよね、この仕組み。

　役者さんのお名前はわからないのだけれど、ダルホが所属する事務所の社長さん＆企画室長さん、そして、ダルホのライヴァルになる「韓国のメジャーでベテランのトロット歌手」が、とにかく笑えた！　おもしろくてたまらなかった!!　特に、そのベテラン・トロット歌手は、エンディングでも笑わせてくれる。なので、エンド・ロールになったからといって、すぐに席を立たないようにね。

　主演のダルホを演じたのは、韓国映画に詳しくない私でも知っている俳優さんのチャ・テヒョン（『Sad Movie/サッド・ムービー』にも出ていたね）。そんな彼が演じるダサい歌手のダルホが、ダサければダサいほど、「ひぃぃぃっ！　なんだか、やたらとかっこいい!!」って見えてくるから不思議。だけどさ、本当、ものすごくかっこよかったんだよ。ラストの彼になんか、昔懐かしい「黄色い声援」をあげたくなる。そんなダルホと恋をするヒロインのイ・ソヨンが清楚に美しくて、これまた、素敵な目の保養をさせてもらえるんだな。

〔韓流シネマ・フェスティバル2008春〕（期間：2008年3月1日〜5月30日）が開催を控えて行ったブロガー限定試写会にラッキーにも当選して観ることができた、この作品。韓国映画には詳しくない私なので申し訳なかったけれど、エキサイティングな時間を過ごさせていただけた。東京では〔シネマート六本木〕で開催されるこの映画祭、『覆面ダルホ/演歌の花道』以外の作品もぜひ観たくなったよ。期間中は、足繁く通っちゃいそう。韓国映画にお詳しいかたはもちろん、韓流に縁遠いというかたも、この機会にぜひ。

　ヴァラエティに富んだ上映作は、どの作品もおもしろそう。なにを観るか迷ったら、『覆面ダルホ/演歌の花道』は直球で上機嫌になれるので、エンタメ好きさんは、どうぞご覧になってみてね。

試写日：2008年2月15日（金）＠シネマート銀座試写室

お気が向かれたら →

↓関連商品↓

『歓喜の歌』を観たよ。

　平澤由美さんの歌声に感動。ソロをもっと聴きたかったなぁ。

『歓喜の歌』
2007年・日本・112分
監督・脚本：松岡錠司
企画・エグゼクティブプロデューサー：李鳳宇
原作・出演：立川志の輔
脚本：真辺克彦
撮影：岡林昭宏
音楽：岩代太郎
出演：小林薫　安田成美　伊藤淳史　由紀さおり
　　　浅田美代子　藤田弓子　根岸季衣　光石研　他

　地方都市・みたま町の文化会館で主任をしている飯塚（小林薫）は、やる気も覇気もない公務員。彼の適当な性格は家族にも呆れられていて、妻のさえ子（浅田美代子）には愛想を尽かされかけている。ある年の年末・12月30日のこと、大変な事実が明らかになってしまった。翌日・大晦日に文化会館でコンサートを予定しているママさんコーラス・グループを、飯塚と部下の加藤（伊藤淳史）がダブル・ブッキングしていたのである。それぞれのグループのリーダーに慌てて連絡を取るふたり。しかし、市長の奥方も所属している「みたまレディースコーラス」のリーダー・みすず（由紀さおり）は、まったく妥協の姿勢を見せない。そんな中、「みたま町コーラスガールズ」のリーダー・純子（安田成美）は、「今年だけでも一緒に歌いませんか？」とみすずに持ちかけるが……。

　笑って、泣けて、すかっとするコメディ・タッチの音楽映画。端役に至るまで豪華なキャストが、心温まる喜劇を軽やかに魅せてくれる。日本の冬にふさわしいエンターテインメント。2008年の2月にロードショーとのことだけど、せっかく「一般人の第九コーラス」を題材にしているのだから、年末に公開すれば雰囲気はばっちりだったのに、とお節介なことを思った。

　原作は、立川志の輔さんの新作落語だという。落語に「現代」を描いたジャンルがあることを、私はまったく知らなかった。

　対照的なふたつのコーラス・グループのどちらも「悪者」にすることなく、公平な視点で描いているところに好感が持てる。「ダブル・ブッキングしちゃったけど、どうする!?」というメイン・ストーリィの合間に、各コーラス・グループのメンバーたちが抱える家庭の問題や、主人公・飯塚の情けなくも他人事ではない秘密といったサブ・エピソードが挟まれて、観ているうちに少しずつ各キャラクターへの興味と共感をそそる仕組みになっている。単純な物語なのだけれど、作りがとても「巧い」と感心した。

　ひとつ残念だったのは、せっかくの『歓喜の歌』を、それほどたっぷりとは聴かせてもらえなかったこと。平澤由美さんを始めとした「歌える出演者」が揃っているようだったので、歌で聴かせるシーンがふんだんにあれば嬉しかったのに、と思った。

　とはいえ、観ているあいだは心中で歓声をあげながら楽しめる、王道の娯楽映画。心身ともに少々弱っているときに観たせいか、クライマックスでは結構涙ぼろぼろになってしまったわ。

試写日：2007年12月26日（水）＠日本教育会館・一ツ橋ホール

↓参考↓
歓喜の歌＠映画生活
「歓喜の歌」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓関連商品↓
　
【TSUTAYA online】
オリジナル・サウンドトラック『歓喜の歌』

ノベライズ『歓喜の歌』

【セブンアンドワイ】
ノベライズ『歓喜の歌』

DVD『志の輔らくごのおもちかえりDVD1 「歓喜の歌2007」』

【Neowing】
オリジナル・サウンドトラック『歓喜の歌』

DVD『志の輔らくごのおもちかえりDVD(1)「歓喜の歌2007」』

【boople】
オリジナル・サウンドトラック『歓喜の歌』

ノベライズ『歓喜の歌』

DVD『志の輔らくごのおもちかえりDVD(1)歓喜の歌2007』

【＠古本市場】
オリジナル・サウンドトラック『歓喜の歌』

DVD『志の輔らくごのおもちかえり(1)「歓喜の歌2007」』


お気が向かれたら →

『タロットカード殺人事件』を観たよ。

「コメディだ」と念頭に置いて観れば、とりあえずは爽快。

『タロットカード殺人事件』
"SCOOP"
2006年・イギリス＆アメリカ・95分
監督・脚本・出演：ウディ・アレン
製作：レッティ・アロンソン　ギャレス・ワイリー
製作総指揮：スティーヴン・テネンバウム
撮影：レミ・アデファラシン
編集：アリサ・レプセルター
出演：スカーレット・ヨハンソン　ヒュー・ジャックマン
　　　ロモーラ・ガライ　イアン・マクシェーン　他

　ジャーナリスト志望のアメリカ人大学生サンドラ（スカーレット・ヨハンソン）は、ロンドンに住む友人で資産家令嬢のヴィヴィアン（ロモーラ・ガライ）の家に休暇で滞在していた。ある日、サンドラはシド（ウディ・アレン）というマジシャンのショーを観に行く。その際、舞台にあげられて入った箱の中で、サンドラは幽霊ジョー（イアン・マクシェーン）からのたれ込みを耳にする。それによると、巷を騒がせている「タロットカード連続殺人事件」の犯人はハンサムな富裕の英国貴族ピーター・ライモン（ヒュー・ジャックマン）だということなのだ。特ダネをものにするべくサンドラはピーターに近づくが、たちまちにして恋に落ちてしまい……。

『アフター・ウェディング』を観ようと〔シネカノン有楽町2丁目〕へ行ったら、満席で入れなかったので、〔シャンテ・シネ〕で『タロットカード殺人事件』を観ることに変更。

　邦題から連想できるような推理ものを期待すると、腹立たしいことになってしまう。そういう意味では、意外性も深みもなんにもない物語。でも、「ちょっと尻軽で天然系のスカヨハとマギー司郎みたいなウディ・アレンが、きらきらのイケメンだけど胡散臭いヒュー・ジャックマンに振りまわされる、ユニークなどたばたコメディなのだ」と頭に叩き込んでから観れば、それなりに面白い。ウディ・アレン作品とは相性が悪い場合が多い私なのだけれど、今作は結構楽しんで観られたなぁ。

　いつどんな作品に出演しても、むっちりボディで色気むんむんのスカーレット・ヨハンソン。その色っぽさのせいも大きいけど、今最も好きな女優さんのひとり。今作では、「眼鏡っ子の無鉄砲な女子大生」というユーモラスな役柄だったためか、彼女のセクシーさも健康的そのものって感じで、それはそれで目新しい魅力があった。ちょっとダサい真っ赤なワンピースの水着姿で登場したり、衣装が全体的にぱっとしなかったり（わざとの演出だろうとは思う）するんだけど、そんなどんくさい格好がまた新鮮でキュートなんだよな。スカーレットのプロポーションって、本当、憧れ。

『ニューヨークの恋人』で英国貴族を演じたヒュー・ジャックマンにひと目惚れをした過去がある私なので、ノーブルなジェントルマン（たとえぷんぷんに胡散臭かろうが）を彼が演じているのを拝めるだけで、幸せな煩悩でお腹いっぱい。私にとってのヒューは、ウルヴァリンでもヴァン・ヘルシングでもなくて、気品あふれる紳士なのだ。『プレステージ』でのイリュージョニスト役も格好よかったけど、金持ち貴族っぽい役の彼が私は一番好きだなぁ。

　ロンドンでのふんだんなロケと、英国貴族の豪奢なお住まいを贅沢に体現したセット、この2点も目に美味しい。そんな中で、私の大好きなスカーレットとヒューが、はっきり言ってくだらない物語を、失笑もののゴージャスさで演じているのも、なんだかやたらと面白かった。ブラック・ユーモアの効いたラストも、個人的には歓迎。数ヶ月もしたら、観たことすら忘れてしまうたぐいの映画だけれど、ウィーク・デーの愉しい暇つぶしにはなったわ。

観た日：2007年11月7日（水）＠シャンテ・シネ

お気が向かれたら →

↓参考↓
タロットカード殺人事件＠映画生活
「タロットカード殺人事件」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓関連商品↓

【TSUTAYA online】
『タロットカード殺人事件』オリジナル・サウンドトラック

【boople】
『タロットカード殺人事件』オリジナル・サウンドトラック

【セブンアンドワイ】
『タロットカード殺人事件』オリジナル・サウンドトラック

『自虐の詩』を観たよ。

　後半、泣きっぱなし。不覚にも。

『自虐の詩』
2007年・日本・115分
監督：堤幸彦
プロデューサー：植田博樹　中沢晋　他
原作：業田良家
脚本：関えり香　里中静流
出演：中谷美紀　阿部寛　遠藤憲一　カルーセル麻紀
　　　西田敏行　竜雷太　名取裕子　岡珠希　他

　気仙沼育ちの幸江（中谷美紀）は、絵に描いたような「薄幸の女」。母には捨てられ、父は銀行強盗。おとなになってからは大阪で慎ましく暮らす幸江だが、内縁の夫のイサオ（阿部寛）は、ろくに働きもしないでぶらぶらとしており、気に入らないことがあればすぐにちゃぶ台をひっくり返すという、典型的な「ろくでなし」。しかし、そんなイサオを心から慕っている幸江は、献身的に尽くす。あるとき、ヤクザの親分（竜雷太）が「うちの組に入らないか？」とイサオに声をかけてきた。一方、幸江は自分が妊娠していることに気づいて……。

『包帯クラブ』や『大帝の剣』の堤幸彦監督作品。2008年には、浦沢直樹さんのあの衝撃漫画を原作にした映画版『20世紀少年』の公開も控えている堤監督、私は『自虐の詩』が初体験であった。

「日本一泣ける4コマ漫画」という形容で『自虐の詩』という漫画が人気のことは知っていたが、原作の絵がちょっと苦手なタイプだったせいもあり、読んだことはなかった。しかし、映画版を観た今、原作にも俄然触れたくなった。

　この映画版『自虐の詩』、私にはかなり面白かった。はちゃめちゃで、荒唐無稽で、しかし、ありがちでわかりやすい、思いきり漫画チックで単純なコメディなのだが、物語後半、展開は突然シリアスな「お涙ちょうだい系」になる。この感動パートも意外性はないのだけれど、「どたばたコメディ」が自然になめらかな「感動ドラマ」へと移っていく流れが見事で、「あぁ、この監督、なんて巧いんだ」と驚いた。驚くと同時に、後半はもう泣きっぱなし。メイクが崩れるほど涙した。「こういうキャラクター（イサオのようなろくでなし）は大嫌いで、こんな展開はベタすぎるのに、私ってば泣くなんてっ!!」と敗北感を味わいつつ。エンド・ロールを迎えたときには、泣きすぎて爽快感すら覚えていた。

　細かいディテールも巧い。たとえば、中谷美紀さん演じる幸江は、場末の中華料理屋でパートをしていて、せっかく稼いだ給料もすぐにイサオに取られてしまうという、とにかく「貧乏」と「不幸」につきまとわれた女なのだが、そんな幸江の髪の毛はロングで、それも「毛先は茶髪だが、根元は真っ黒」なのである。いわゆる「カスタード・プリン頭」。幸江はだらしない女ではなく、むしろ、まめ。それなのになぜ、髪に手を入れられないのかといえば、つまり、カットしたり染め直したりするために美容院へ行くお金や時間がない、ということである。主人公の髪の毛を見るだけで、彼女がどれだけ「貧乏暇なし」なのかがわかるという仕組みだ。

　幸江とイサオを演じた中谷美紀さんと阿部寛さんが、笑えるシーンも感動シーンもお手のものといった柔軟な演技で、とても器用に魅せていた。また、幸江が働くパート先の店主を演じた遠藤憲一さんや、幸江の隣室に住むいかにも「大阪のオバチャン」という人物像で笑わせてくれたカルーセル麻紀さんも、役にばっちりはまっていて、脇役も芸達者。　

　たとえどんな理由があろうと、ちゃぶ台をひっくり返すような男は私は大嫌いだが、幸江とイサオの物語を「他人ごと」として観る分には、充分に面白くて、悔しいけれど、涙だらだらになるほど感動的だった。「エンターテインメイトはこうでなくちゃ！」と拍手したくなる作品で、こういう娯楽映画を撮れる監督さんが日本にもいると知って、とても嬉しくなった。

　岡珠希さん演じる高校時代の幸江がジャージ姿で新聞配達をしているシーンからこの映画は始まるのだが、彼女の「脚の長さ」にまずびっくりしてしまった。「ブスで貧乏で地味で不憫な高校生の幸江」という設定だとは百も承知なのだが、岡さんのプロポーションは一般人とはかけ離れていて、「やっぱり、女優さんってすごい存在だ」と、オープニング早々感心してしまったのだった。

　エンド・クレジットの最後にも、映像が用意されている。エンド・ロールが始まったからといって、映画館で席を立たないように。

試写日：2007年10月3日（水）＠よみうりホール

↓参考↓
自虐の詩（じぎゃくのうた）＠映画生活
「自虐の詩」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓関連商品（Amazon）↓
　　
　　
　　

↓関連商品（Neowing）↓
　

お気が向かれたら →

『恋とスフレと娘とわたし』を観たよ。

シェアブログminiに投稿
※↑は〔ブログルポ〕へ投稿するために必要な表記です。


　サムい。イタい。ウザい。

『恋とスフレと娘とわたし』
"BECAUSE I SAID SO"
2007年・アメリカ・102分
監督：マイケル・レーマン
製作：ポール・ブルックス
製作・脚本：ジェシー・ネルソン
製作総指揮：マイケル・フリン　ノーム・ウェイト　他
脚本：カレン・リー・ホプキンス
撮影：ジュリオ・マカット
編集：ポール・セイダー　トロイ・タカキ
音楽：デヴィッド・キティ
出演：ダイアン・キートン　マンディ・ムーア　ガブリエル・マクト
　　　トム・エヴェレット・スコット　ローレン・グレアム　パイパー・ペラーボ　他

　還暦を目前にしたパティシェのダフネ（ダイアン・キートン）は、女手ひとつで3人の娘を育てあげた。長女のマギー（ローレン・グレアム）と次女のメイ（パイパー・ペラーボ）がめでたく結婚した今、ダフネが心配するのは三女・ミリー（マンディ・ムーア）の行く末のみ。ケータラーとして働いているミリーは、恋愛の要領と男運が悪いのだ。ダフネはミリーに内緒で出会い系サイトに登録し、愛する娘の交際相手を探す。その結果、抜群の条件を備えるジェイソン（トム・エヴェレット・スコット）に、ミリーが出逢うよう仕向けるダフネ。一方、ミリーはミュージシャンのジョニー（ガブリエル・マクト）と意気投合して……。

　子離れできていない母親が、娘の恋愛事情に首をつっこんでひたすら世話を焼くコメディ。その母親がダイアン・キートン演じるダフネで、彼女のミリーへのお節介は品性を疑うほど。

　私はダイアン・キートンが結構好きだ。最近はいかにも「おばさん」という容姿になった彼女だけれど、その「おばさんっぽさ」を逆手に取って利用した役を巧みに演じていると思う（『恋愛適齢期』や『幸せのポートレート』なんて、その好例）。彼女の監督作『電話で抱きしめて』も興味深く観た。ダイアンというと、知的で芸達者な映画人だなぁ、と心から思う。

　だから、ヒステリックで精神年齢が低くてトラブル・メーカーでとにかくウザくてむかつくダフネが、腹立たしいキャラクターであればあるほど、ダイアン・キートンの演技が巧いという証拠なのだ。それは確か。絶対。ただ、「あの格好よくて聡明なダイアンが演じている、ひとつの役でしかないんだ」と意識的に自分を説得し続けていなければ、エンド・ロールまで観ることができなかったかもしれない、というのも正直なところ。私はもう、心底からダフネにむかついてしまって、途中で席を立ちたくてたまらない衝動に何度も襲われたのだ。

「ちょっと行きすぎだけど、可愛いママだよ」とダフネを形容する人もいるだろう。でも、娘の恋愛事情や性生活にまで首をつっ込んでくる親なんて、たとえ罪のない無知ゆえでも、私は願い下げである。仲のよい親子が悪いと言っているわけではない。だが、ダフネのように、女友達に接するがごとく子供に甘えたり、子供の前で涙を流したりする母親というのが、私には理解できない。ついでに言えば、ダフネと娘たちは、母と娘3人の計4人でエステへ行ったり、歌を合唱したりする。そういう母娘関係も、私にはぴんとこない。というか、受け入れがたい。正直、虫唾が走る。

　とはいえ、ダフネの人となりと、彼女と娘たちの関係にどんな印象をいだくかは、当然ながら、人それぞれ。私はたまたま嫌悪感しかいだけなかったけれど、この映画が駄作だと言っているわけではない。想像のつきやすいストーリィではあっても、温かみやロマンティックな要素はふんだんにあって、起承転結も明快。中だるみや矛盾はないから、構成的にはストレスを覚えずに観ることができる。ダフネの恋の芽生えとその行く末は、性急な上に安直がすぎるように思えてならなかったけれど。

　ダイアン・キートン以外にも、巧い役者さんたちが揃っている。

　その筆頭は、ミリーを演じたマンディ・ムーア。決して美人ではないが、誠実そうな愛嬌が印象的な女優さんである。「肉感的なのに知性的」という、ある意味矛盾が光る魅力を備えている人。『アメリカン・ドリームズ』では、計算高い野心家の役を説得力たっぷりに演じていた。

「歯磨き粉のCM」に即座に出演できそうなほど、白い歯をきらめかせて爽やかだったジョニーを演じたのは、ガブリエル・マクト。「格好よい男優さんだなぁ。でも、この人、どっかで見たことあるような……」と、観ているあいだ、ずっと考えていた。帰宅してプロフィールを調べて、どこで見た人なのか思い出した。『ママの遺したラヴソング』で、むさい容姿のキー・パーソンを演じた俳優さんだったんだ。あんなにむさい（しつこくてごめん）役を演じていた彼が、今作では爽快の見本みたいだったんだよなぁ。今更ながらに、役者さんってすごいや。

『コヨーテ・アグリー』や『翼をください』で大好きになった女優さんで、最近は『プレステージ』（2006年）でも美しかったパイパー・ペラーボを見られたのも、とても嬉しかったな。

　そう、だから、「気になる役者さん的・目の保養的」には、充分に愉しませてもらえた作品だったんだ。

　しかし、「おとなになりきれないママ」であるダフネへの嫌悪感は、どうしても拭えない。どんなにハート・ウォーミングなストーリィであろうとも、ダフネというキャラクターを好きになれない自分には、この作品に好感をいだくことは難しい。

　ところで、ダフネという女性は、まるでユニフォームのごとく、「ウェスト・マークの太いベルトに、フレアー・スカート」というファッションをしていた。まるで「夢見る少女」ででもあるかのように。この服装、あの年代の女性がするには、「イタい格好」以外のなにものにも見えなくて、いたたまれない気分になった。ダフネが嫌いで嫌いでたまらないせいで、このファッションそのものすら受け入れられなかっただけなのだろうか。ダイアン・キートンご本人は、年齢を忘れさせるプロポーションをしているのだから、たいていのファッションは問題ないはずなのだし。んー、でもなぁ。ウェスト・マークのベルトはともかく、ロングのフレアー・スカートってのはなぁ。うーん……。

観た日：2007年9月20日（木）＠シネスイッチ銀座

↓参考↓
恋とスフレと娘とわたし＠映画生活
「恋とスフレと娘とわたし」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

『ヘアスプレー』（2007年）を観たよ。

　さあ、どうしたものか。

『ヘアスプレー』（2007年）
"HAIRSPRAY"
2007年・アメリカ・116分
監督・製作総指揮：アダム・シャンクマン
製作：クレイグ・ゼイダン　ニール・メロン
脚本：レスリー・ディクソン
撮影：ボジャン・バゼリ
音楽：マーク・シェイマン
出演：ニッキー・ブロンスキー　ジョン・トラヴォルタ　ミシェール・ファイファー
　　　クリストファー・ウォーケン　アマンダ・バインズ　クイーン・ラティファ　他

　1960年代のボルチモア ― 歌とダンスが大好きなトレイシー（ニッキー・ブロンスキー）の夢は、スターになること。あるとき、彼女にチャンスが訪れる。ヘアスプレー会社がスポンサーをしている人気テレビ番組「コリンズ・ショウ」にダンサーの欠員ができたのだ。この番組が大好きなトレイシーはオーディションを受ける決意をするが、トレイシーのママ（ジョン・トラヴォルタ）は反対する。なぜなら、トレイシーはとても太った女の子であるから。プロポーション抜群のほかの候補者たちと比べられたら娘が傷つく、とママは心配したのだった。しかし、パパ（クリストファー・ウォーケン）はトレイシーの夢に賛成する。かくして、意気揚々とオーディションへ向かうトレイシーだが……。

　オリジナルは、ジョン・ウォーターズ監督が撮った1987年の同名映画。ブロードウェイ・ミュージカルにもなって、トニー賞を受賞している。カルト・ムービーであり、有名ミュージカルでもあるこの作品を、『ウェディング・プランナー』や『ウォーク・トゥ・リメンバー』のアダム・シャンクマン監督がリメイクしたのが今作。

　トレイシーのママ役がジョン・トラヴォルタ。……そう、「ママ」がトラヴォルタ、なのである。

　強烈な女装でクリストファー・ウォーケンと夫婦役（！）を演じるジョン・トラヴォルタの怪演は、見応え充分。あの曲者俳優・ウォーケンが「普通の人」に見えるほど。

　トレイシーの親友・ペニーを、アマンダ・バインズが演じている。『恋するマンハッタン』というテレビ・ドラマ・シリーズで主演を務めていた愛らしい女優さんで、ジェニー・ガース目当てにこのシットコムを観ていた私なのだが、いつのまにかアマンダのことも好きになっていたっけ。相変わらずキュートなアマンダをスクリーンで観られたのは、嬉しかったな。

「セクシーだけれど、とことん根性が曲がっていて意地悪な女」という悪役を、ミシェール・ファイファーが演じている。歌やダンスも披露。ミュージカル映画『グリース2』ではつらつとしていた彼女を思い出し、思わず笑み。

　……と、役者さんたちにはいろいろと感銘を受けた。また、一見底抜けに明るいだけのミュージカルのようで、人種差別を真っ向から批判するなど硬派の面もあり、感心した。60年代の趣たっぷりの衣装で踊られる大人数でのダンス・シーンは、ポップでお洒落。コリオグラファーは調べていないのだけれど、振付も圧巻だった。

　しかし、全然面白くない映画だった、私には。

　ミュージカル映画がもともと得意でないせいもあるが、つまらなかった最たる理由は、主人公のトレイシーをどうしても好きになれなかったから。誤解してほしくないが、彼女の容姿云々の問題ではない。また、トレイシーのようなキャラクターが悪いと言っているわけでもない。きっと、よい子なのだろう。ただ、私は苦手なだけ。過剰なほどポジティヴで、元気いっぱいで、やたら自信に満ちている彼女は、私がとても友達になりたくないタイプなのだ。演じたニッキー・ブロンスキーは巧かったと思う。

　ミュージカル映画だから当然といえばそうなのだが、役名のないダンサーでもひとり残らず上手に踊っていた。ルックスが優れていて、努力家で、テクニックも抜群 ― そんな三拍子揃ったダンサーが、アメリカの映画界や舞台の世界には星の数ほどいるのだろう。こんな土俵で名の売れた存在になるのは、どれほど大変なことなのか……。この映画を観ながらそんなことを考えていたら、ふと、思い出した言葉があった。『ステップ！ステップ！ステップ！』というドキュメンタリー映画で、ダンサー志望の少女がこう言ったのである。「あそこで夢が叶うの」と。「あそこ」とは、おそらくブロードウェイ。少女はマンハッタンの対岸で摩天楼を指差しながら、その言葉を口にしたのである。

『ヘアスプレー』を観終えたあとに私の頭にあったのは、まったく違う映画で夢を語ったダンサー志望の少女のことだけ。彼女が言葉通り「夢を叶える」ための道は、並大抵では済まない険しさなのだろうな、と。

試写日：2007年9月21日（金）＠東京厚生年金会館

↓参考↓
ヘアスプレー＠映画生活
「ヘアスプレー」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓関連商品↓
　

『ウエディング宣言』を観たよ。

シェアブログ1573に投稿
※↑は〔ブログルポ〕へ投稿するために必要な表記です。


　名女優ジェーン・フォンダのスクリーン復帰作!!　……なのに、日本劇場未公開なのかぁ。

『ウエディング宣言』
"MONSTER-IN-LAW"
2005年・アメリカ＆ドイツ・102分
監督：ロバート・ルケティック
製作：クリス・ベンダー　ポーラ・ワインスタイン　他
製作総指揮：リチャード・ブレナー　トビー・エメリッヒ　他
脚本：アーニャ・コショフ
撮影：ラッセル・カーペンター
編集：スコット・ヒル　ケヴィン・テント
音楽：デヴィッド・ニューマン
出演：ジェニファー・ロペス　ジェーン・フォンダ
　　　マイケル・ヴァルタン　ワンダ・サイクス　他

　派遣社員としてさまざまな仕事を同時にしているチャーリー（ジェニファー・ロペス）は、ある日、外科医のケヴィン（マイケル・ヴァルタン）と出逢う。瞬く間に惹かれ合ったふたりは、将来についても真剣に考えるようになるが、ケヴィンの母親で子離れができていないヴァイオラ（ジェーン・フォンダ）は、チャーリーを認めようとしない。愛する息子との仲を破綻させるべく、次から次へとチャーリーに嫌がらせをするヴァイオラ。一方、チャーリーも負けじと応戦して……。

　主演がJ.Lo、監督が『キューティ・ブロンド』のロバート・ルケティック、音楽はベテランのデヴィッド・ニューマン、「どこかで見たことがある名前」ばかりの製作陣、そして、なんと言っても、スクリーンから距離を置いていたあの大女優ジェーン・フォンダのカムバック作品。これだけのポイントが揃っていて、どうして日本劇場未公開だったんだろう。……つまらないから、だろうか。やっぱり。

　いや、別に「全然面白くない！」っていうほどではないのだ。それなりに笑えて、まあまあ楽しめる。だけど、「J.Loとジェーン・フォンダを使っておいて、この程度!?」とは思った、正直。うん……、かなり思った。

「アメリカ版の嫁姑バトル」といった感じのコメディ。息子そっちのけで、恋人と母親がひたすら闘い合う。フライパンで相手をぶん殴ったり、はた迷惑でしかないプレゼントをわざと贈ったりと、「悪趣味一歩手前」の、すごくアメリカっぽいどたばた劇だ。「こういう騒々しいコメディ、なんだか懐かしいな」と思った。久しぶりに観た感じ。うん、決してつまらなくはないのだ。ただ、フライパンを振りあげたり顔をケーキのクリームだらけにしているのが、J.Loとジェーン・フォンダっていうビッグ・ネーム同士っていうことに、びっくりしないではいられなかっただけ。あんまり有名ではない女優さんがやっていたとしたら、観ている自分も能天気に大笑いするだけだったんだろうな。

　でも、逆に言えば、こういう「いかにもアメリカ的などたばたコメディ」に主演したJ.Loと、これを復帰作に選んだジェーン・フォンダに、素晴らしい柔軟性と幅があるという証拠になっているわけだ。素晴らしいといえば、ジェーン・フォンダの容姿もそう。抜群のプロポーションを保っていることに加えて、「皺を隠していない」のだから。体型を維持する（だって、この映画公開時68歳だよ！）努力と、年齢を刻んだ顔を妙に修正したりしない潔さ、その両方に頭が下がる思い。皺も魅力になっている美しさと貫禄だったよ。

観た日：2007年8月4日（土）＠自宅にてDVD

↓参考↓
ウエディング宣言＠映画生活

↓観た作品↓
　

『アメリカン・ドリームズ』を観たよ。

シェアブログ1571に投稿
※↑は〔ブログルポ〕へ投稿するために必要な表記です。


　パロってる対象は、やっぱりあのテレビ番組なんだよね。　……『アメリカン・アイドル』。

『アメリカン・ドリームズ』
"AMERICAN DREAMZ"
2006年・アメリカ・107分
監督・製作・脚本：ポール・ワイツ
製作：ロドニー・M・ライバー　アンドリュー・ミアノ
製作総指揮：ケリー・コハンスキー　クリス・ワイツ
撮影：ロバート・エルスウィット
編集：マイロン・I・カースタイン
音楽：スティーヴン・トラスク
出演：ヒュー・グラント　マンディ・ムーア　デニス・クエイド
　　　ウィレム・デフォー　クリス・クライン　サム・ゴルザーリ
　　　マーシャ・ゲイ・ハーデン　ジェニファー・クーリッジ　他

　スターの登竜門である公開オーディション番組『アメリカン・ドリームズ』 ― マーティン・トゥイード（ヒュー・グラント）がホストを務めるこの番組に、サリー・ケンドゥー（マンディ・ムーア）とオマール（サム・ゴルザーリ）の出演が決定した。スターになるためには手段を選ばない強かなサリーと、イラクの過激派に属しているくせにアメリカの歌が大好きなオマール。そして、合衆国大統領の主席補佐官（ウィレム・デフォー）が、神経衰弱でぼろぼろに弱っている大統領・ステイトン（デニス・クエイド）を『アメリカン・ドリームズ』の特別審査員として出演させるのを決定したことにより、事態がいろいろとややこしくなって……。

　キャストがこんなに豪華なのに、日本劇場未公開だってよー、もったいない！　かなり面白かったけどなぁ。アメリカへの毒だらけ、テレビ業界への皮肉だらけで。……だからダメ、ってわけかしら。

『アバウト・ア・ボーイ』（面白かったなぁ）のポール・ワイツとヒュー・グラントが、またもタッグを組んだ今作。ポール・ワイツは、私の大好きなお下劣青春学園コメディ映画『アメリカン・パイ』を撮った監督さん。また、ヒュー・グラントのことは、それこそ『モーリス』時代からずっと好き。彼の出演作は、ほとんど観ている。最近では、やっぱりあの作品よ。ドリュー・バリモア共演の、『ラブソングができるまで』。めちゃめちゃロマンティックで、幸せ気分ばりばりだったよぅ。

　とはいえ、今作でのヒュー・グラントは、「ロマコメの帝王」っていう従来のイメージとは、全然異なる。

　腹黒くて実質至上主義のいやらしい（エロい、って意味だけじゃなくてね）男・マーティンを、ヒュー・グラントが余裕たっぷりに演じているの。だからこそ、その意外性が面白い。ロマンティック・コメディの常連で、「優男だけど、どこかなんとなく、とにかく格好いいっ！」っていうヒュー（もちろん、そういうイメージが先行で、私も彼のファンなんだけど）が、実は芸達者でオールマイティーなんだなぁ、ということがよくわかる感じ。

　アメリカの政治情勢とテレビ業界を、思いっきり皮肉った痛快コメディの今作。すっごく笑える！　けれど……、真面目な人が観たら怒るかも。倫理性がないから。観ながら大口あけて笑ってる自分がいる一方で、「こんな題材、映画にしちゃっていいわけ？」と他人事ながらヒヤヒヤする感じ。有名番組『アメリカン・アイドル』（『ドリームガールズ』に出演したジェニファー・ハドソンがファイナリストになって落ちた、あの番組）やアメリカ合衆国大統領が皮肉の対象になっているだけならともかく（？）、イラク情勢まで思いきりネタになっちゃっているのだもの。

　タイムリーな旬ネタだからこそウケる内容なので、正直、2007年8月の現在だと、もう賞味期限が切れているかも。でも、「毒と皮肉たっぷりのアメリカ映画」ってだけで、ストレートに気持ちいいよ。自国の大統領を真っ向からバカにしてパロれるアメリカっていう国の創作土壌、ちょっと羨ましいよね。

　ラストは毒風味過剰。ちょっとすごいよ、あれは。感心しちゃったけどね。

観た日：2007年7月28日（土）＠自宅にてDVD

↓参考↓
アメリカン・ドリームズ＠映画生活

↓観た作品↓
　

『魔笛』（2006年）を観たよ。

シェアブログminiに投稿
※↑は〔ブログルポ〕へ投稿するために必要な表記です。


　どうして男女の名前が似ているんだろう？

『魔笛』（2006年）
"THE MAGIC FLUTE"
2006年・イギリス・139分
監督・脚本：ケネス・ブラナー
製作：ピエール=オリヴィエ・バルデ
製作総指揮：スティーヴン・ライト
脚本：スティーヴン・フライ
撮影：ロジャー・ランサー
編集：マイケル・パーカー
音楽：ウォルフガング・アマデウス・モーツァルト
指揮：ジェームズ・コンロン
演奏：ヨーロッパ室内管弦楽団
出演・歌唱：ジョセフ・カイザー　ルネ・パーペ
　　　　　　エイミー・カーソン　リューボフ・ペトロヴァ
　　　　　　ベンジャミン・ジェイ・デイヴィス　シルヴィア・モイ　他

　第1次世界大戦の前線でのこと、毒ガスを吸って気を失った兵士のタミーノ（ジョセフ・カイザー）は、3人の従軍看護婦に介抱される。実のところ、彼女たちは夜の女王（リューボフ・ペトロヴァ）の侍女で、王女・パミーナ（エイミー・カーソン）の救出をタミーノに依頼してきたのだった。パミーナは暗黒卿ザラストロ（ルネ・パーペ）にかどわかされてしまったのだという。パミーナの写真をひと目見るなり、彼女に心を奪われたタミーノは、気弱な兵士のパパゲーノ（ベンジャミン・ジェイ・デイヴィス）と共に、パミーナを救い出すべく出発することになる。一方、パパゲーノはかつてパパゲーナ（シルヴィア・モイ）という女に恋をしていて……。

　モーツァルトの有名なジングシュピール（歌芝居）を、ケネス・ブラナーが大胆なアレンジを加えて映画化。第1次世界大戦時に置き換えるとは、びっくり。ちなみに、オリジナルでは、大昔のエジプト（多分）が舞台で、冒頭、タミーノは大蛇に襲われたところを3人の侍女に助けられる。

　オリジナルにしろ、今回の映画版にしろ、『魔笛』はとても仰々しくてテンションの高い物語。出逢って間もないはずの男女が、互いへの愛を熱く高らかに歌いあげたりするので、「あんたたち、まだ互いのことよく知らないでしょー？」と嫌味のひとつも投げたくなってしまう。……と、こういうことを言っていると、オペラやオペレッタはあまり楽しめないのが常。私はクラシック音楽が結構好きだけれど、歌劇系はあまり詳しくない。ついでに言えば、このブログでも何度も書いている通り、実はモーツァルトが苦手。

　でも、『魔笛』は一応CDを持っていて、一時期かなり気に入って聴いていた。ストーリィにはたいして興味がないのだけれど、序曲や夜の女王のアリア、ザラストロのアリアが好きで。中でも、夜の女王のアリアは大好き。コロラトゥーラ・ソプラノの超絶技巧を聴かせてもらえるこのアリアは、『魔笛』で最も有名な曲のひとつではないだろうか。今回の映画版でも、リューボフ・ペトロヴァの華麗なテクニックに吃驚仰天できる。あのアリアを聴くと、「ストレス解消！」っていう気分になれるんだ、なぜか。

　あ、そういえば、英語で『魔笛』を聴いたのは、この映画が初めてだ。持っているCDや演奏会では、ドイツ語の『魔笛』にしか触れたことがないから。序盤で、タミーノと侍女たちの歌を聴いたとき、「あ、英語じゃん！」って気づいて相当びっくりしたんだけれど、違和感を覚え続けるほど版にこだわりがあるわけじゃないから、結構すぐに慣れた……。だけど、歌芝居やモーツァルトに造詣が深い人がこの映画を観たら、「ドイツ語版ではない」っていう点って、気にならずにはいられないだろうなぁ、と思う。

　緻密なCGが多用された凝った映像は、とってもゴージャス。演奏はコンロン＆ヨーロッパ室内管で、やっぱりゴージャス。メイン・キャラクターを演じているのは本物のオペラ歌手（あたりまえか……）で、特に、バスのルネ・パーペは、オペラに詳しくない私ですら名前を知っている有名人。そんなわけで、キャストもゴージャス。賛否両論ありそうな映画だけれど、斬新な意欲作には違いなくて、お金と手間のかかりっぷりは一見の価値がある。もちろん、メインの「歌」は、存分に楽しませてもらえるわけで。

　でも……、白状すると、私は途中で飽きてしまった。ヴォリューミィな映像に、目がちょっと疲れてきて。ストーリィにもともと思い入れがなく、また、知っている曲ばかりのせいか、「CDのほうがいいなぁ」というのが本音。だからと言って、サントラを買うわけではないんだけどね。

試写日：2007年7月10日（火）＠スペースFS汐留

↓お気に入りブログさまのレビュー↓
魔笛：或る日の出来事さま

↓参考↓
魔笛＠映画生活
「魔笛」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓関連商品↓

『40歳の童貞男』を観たよ。

「ポロシャツの裾をパンツに入れてベルトを見せる」っていう出で立ちは、洋の東西を問わず「奥手で地味な男のユニフォーム」と化している気がする……。

『40歳の童貞男』
"THE 40 YEAR OLD VIRGIN"
2005年・アメリカ・116分
監督・製作・脚本：ジャド・アパトー
製作：ショーナ・ロバートソン　クレイトン・タウンゼント
製作総指揮・脚本・出演：スティーヴ・カレル
製作総指揮：ジョン・ポール
撮影：ジャック・N・グリーン
編集：ブレント・ホワイト
音楽：ライル・ワークマン
出演：キャスリーン・キーナー　ポール・ラッド
　　　ロマニー・マルコ　セス・ローゲン　他

　電気店で働く独身男のアンディ（スティーヴ・カレル）は、40歳にして童貞。フィギュアの収集やテレビ・ゲームを趣味としていて、「女性との関わりがなくても、自分の人生は充実している」と自身を無理やり納得させている。ある日、彼が童貞だということが職場の同僚たちにばれてしまった。アンディを「男にする」ため、同僚のデヴィッド（ポール・ラッド）、ジェイ（ロマニー・マルコ）、キャル（セス・ローゲン）の3人は、あの手この手を使ってアンディに協力する。あるとき、トリシュ（キャスリーン・キーナー）という女性が電気店に来店する。アンディに好意をいだいた彼女は、彼に電話番号を教えてくれるのだが……。

　はちゃめちゃでどたばたの下ネタ系コメディかと思って観たんだけど、そんなことはなかった。結構、真面目。ラヴ・コメディとすら分類できてしまうかもしれない。

　日本公開前に、アメリカでやたらと話題になっていたのを見聞きしていて、「私、嫌いそうな内容だけど……、潔いテーマだし、ちょっと気になるなぁ」とずっと思っていた。潔いといえば、邦題もそうだよね。「よくぞ直訳してくれた！」と拍手したいくらい。

　男性にしろ女性にしろ、「初体験が遅い人」や「四十路を過ぎても独身の人」は増えているだろうし、今後も増えるんだろうなぁ、とも思う。まあ、個人の自由だよね。ただ、「本人が望んで経験しない・望んで結婚しない」のなら問題ないけれど、「本人が望んでいるのに経験できない・望んでいるのに結婚できない」ということなら、それは純然たる「悩み」になるわけだ。周囲も心配して、お節介と紙一重といえる世話を焼いたりもする。今作『40歳の童貞男』は、その一例をコメディ・タッチで見せてくれたような映画だ。

　主人公のアンディを取り巻く同僚たちの行動が、ある意味、ちょっと感動的ですらあった。「40歳にもなって童貞!?」と最初は驚いて、からかいもした彼らだが、日が進むにつれて、次第に本気でアンディの身の上を案じるようになってくるのだ。彼らのお節介はときに暴走気味だけれど、あれはあれで一種本物の友情である。「男の友情って、いいなぁ。ダイレクトで潔いなぁ」と、ここでもまた、「潔さ」に感心してしまった。

「童貞卒業」をテーマにしている物語なのに、下ネタはあまり目立たない。繰り返しになってしまうけれど、本当、なかなか真面目で真っ当な内容だ。「なによ、『童貞男』って!?」と食わず嫌いしちゃう女性（に限らないか……）が多そうだけど、そんな必要はないと思う。「心に残る永遠の名作」とはさすがに言えないにしても、先入観で避けてしまうのはちょっともったいない、おとなのための、まあまあ良質なコメディだ。

　……私はこの記事だけで、「童貞」の文字をいったい何個書いたんだろう。若手俳優さんの活動情報カテゴリーも設けているような健全ブログ（？）の我が家だというのに、なんだか、はい……、失礼しました。でも、結構いい感じの映画なんで、本当に、うん。

観た日：2007年4月28日（土）＠自宅にてDVD

↓お気に入りブログさまのレビュー↓
40歳の童貞男：レザボアCATsさま

↓参考↓
40歳の童貞男＠映画生活
「40歳の童貞男」の映画詳細、映画館情報はこちら >>

↓観た作品↓